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国外有哪些知名的话剧团体?他们的经典剧目是什么?

国外有哪些知名的话剧团体?他们的经典剧目是什么?

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德国邵宾纳剧院。在国外非常著名的话剧团,近年因林兆华戏剧邀请展和天津曹禺戏剧节的引进而逐渐为国内观众所知。
柏林邵宾纳剧院,“一座与建筑、美术、音乐、文学和电影对话的实验室,拥有源源不断创造新的戏剧语言的能力。”虽然成立至今才逾55年,柏林邵宾纳剧院已因作品中的政治性、艺术性和创造性闻名于世,成为了当代、实验、国际化剧场的代名词。剧院旧址位于哈德逊河岸,现在坐落于列宁广场中。剧院每年获邀至世界各地巡演,其所属导演、剧院制作、剧团屡获国际奖项及荣耀,剧院目前在奥斯特玛雅的带领下创造了许多令人记忆深刻的极高成就,也使得剧院声势与日俱增,此成就非其它德国剧院所能比拟。
盘点该剧院的几部经典大戏
1.《理查三世》


《理查三世》是莎士比亚早期作品,奥斯特玛雅版重新架构了让观众亲临般的城堡舞台空间、当代表演气质、时尚元素以及打击乐队,甚至与德国编剧的领军人物马里乌斯·冯·梅恩伯格合作,重译剧本。人物台词在英语和德语之间切换,造成了一种角色与时代同在的亲临感。导演也设法把舞台上过去时态的莎翁故事变为现在时态的当下故事。在从英语到德语的过程中,理查不仅仅是一个连环杀手,也揭示了每个人内在隐藏的本能。对此,导演托马斯·奥斯特玛雅自信地说:“一个非常迷人的理查三世会让观众产生同情,甚至恨不起来。”

2.《哈姆雷特》


平均而言,需花上六至八小时,才能将整部莎士比亚经典四大悲剧之一《哈姆雷特》戏剧演完,而邵宾纳家的版本则将原本剧作时长大幅缩减至两小时半,并加快剧情的节奏,全场无中场休息,令人窒息的戏剧张力直逼观众。针对戏剧内容,奥斯特玛雅坦言重点不在于原汁原味将莎士比亚巨作搬上舞台,而是欲将莎士比亚对于社会的批判与省思,借由哈姆雷特表现出来,那藏在面具背后的,究竟是对还是错又该如何选择,将透过这个角色做出反射。而剧中哈姆雷特非常自我的一面,是导演在设定角色时特别琢磨之处,要呈现出主角不是在批判社会,而是自己,反映出来的样子,正是导演的自我。这次剧本里的哈姆雷特,为了报仇忍气吞声,从开始装疯卖傻,装到最后竟成真。奥斯特玛雅为此特作解说,他认为“疯子”通常也是那最能看清楚事实真相的人,他们能看清一切,到最后,当主角所做出一连串的事情,已经到一个无法回头的地步时,也就是他开始真正疯的时候了。这出托马斯·奥斯特玛雅2008年应法国阿维尼翁艺术节委约创作的“多媒体暴力美学版”《哈姆雷特》,大力改写了这出莎士比亚经典悲剧,挑战人性底线,要带给观众新的视觉以及感官享受。

3.《俄狄浦斯》


《俄狄浦斯》的导演罗密欧·卡斯特鲁奇是一位极富个性的意象派导演,他身兼导演、演员、制作人、作家、视觉艺术家、舞蹈指导、录音师等多重身份,其作品充满大胆的文本解构和视觉设计。 众所周知,《俄狄浦斯》是古希腊作家索福克勒斯的代表作,但卡斯特鲁奇却别出心裁地选择了十八、十九世纪德国诗人荷尔德林的德文译本作为文本根据。在荷尔德林与卡斯特鲁奇的双重解读下,观众们熟悉的《俄狄浦斯》却呈现出另外一个样貌。故事发生在一座女修道院中,舞台的布景与修女的着装均是象征着圣洁的白色,而在惨烈的俄狄浦斯故事的映照下,满目的白色却多了一份压抑和刺眼,此外还通过结构、人物、舞台的设计有意搭建了间离效果。该剧还是一部不折不扣的女性版“俄狄浦斯”,剧中除先知外全部为女性演员主演,这支“娘子军”将充满男性悲剧意味的俄狄浦斯故事演绎出一份别样的精彩,在故事中挖掘出了新的内涵。

4.《玛利亚的婚后生活》


德该剧为国柏林邵宾纳剧院创作、该院艺术总监托马斯·奥斯特玛雅执导。《玛利亚的婚后生活》灵感源自德国电影名导法斯宾德的代表作《玛丽娅·布劳恩的婚姻》,奥斯特玛雅本人并未看过这部电影,而是通过友人的讲述而被这一故事吸引,进而完全根据电影剧本全新创作。《玛利亚的婚后生活》跳出了单纯的个人“婚后生活”,走向了对全体“废墟女性”命运的展现和社会批判层面,最终升华到民族心态的拷问和对纳粹的根源性反思。

5.《朱莉小姐》


同样的一部《朱莉小姐》,自1888年被首次搬上戏剧舞台以来,已经拥有众多演出版本,正如许多经典作品重新被搬上舞台一样,如果严格按照原剧本来演绎,不但可能引发观众的“审美疲劳”,而且对舞台呈现也将带来巨大考验。这一版本的《朱莉小姐》对原剧本进行了大胆改编,配角女仆克里斯汀反客为主成为主角,观众同克里斯汀一起感受了她看到未婚夫移情别恋时层层推进的内心挣扎。该剧构作指导玛雅·扎德说:“原著中的克里斯汀是一个‘说起话来像动物一样没有思想’的神秘人物。导演凯蒂·米歇尔发现了她的可能性,从原著中的少量文本出发,以当代的女性视角和人文关怀重新解读并重点呈现了她的内心世界,这正是我们创作最大的初衷。”
传统戏剧演出面临的一大障碍就是观众视角的局限性,《朱莉小姐》采用6台摄像机同时拍摄并实时投射大屏幕的方式,为观众带来了360度无死角的欣赏视角。坐在观众席上,观众的目光跟随时常移动机位并切换镜头的摄像机,得以看到舞台纵深以及剧组突出设计的每个细节,同时,高超的剪辑技巧也使得这部“电影”本身也是一部优秀的文艺片。

6.《信任》


《信任》的创作灵感来自于2008年的金融危机,表现在金融危机的背景下,人们之间关系的变化正在成为一种资源,其建立和崩塌都愈加迅速,进而探讨整个当代社会人与人之间的信任关系。据了解,该剧在创作时采用开放的创作态度,演员中既有戏剧演员也有专业的舞者,他们自由探索题材并发挥形体动作,经过十二周的彩排后才确定了最终版本,并打破了戏剧与舞蹈的界限。
《信任》演出中,演员们爆发力十足的形体表现力当属现场的最大亮点。演员每一次的互动、握手、抛接,指向的都是现实中人们的金钱往来、人际交往、情感关系,如男舞者和女舞者脚踵相抵,互相角力,忽而又同时泄气松落,象征连爱情也变得异常脆弱。剧中还有大段激烈的舞蹈段落表现出人们在当代内心的不安与挣扎,角色一方面成为脆弱关系的缔造者,另一方面又为它所困,人在时代背景下的渺小与无奈冲击着观众的心灵。

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2022-9-22 15:55:34
个人认为答主“夏木”的回答有两处错误:
1、莫斯科共青团剧院的配图是莫斯科大剧院的大门,而不是莫斯科共青团剧院的照片;
2、瓦赫坦戈夫剧院上演的是《叶甫盖尼·奥涅金》。
2022-9-22 15:55:53
我的天哪!终于有人邀请我回答专业相关的问题了!!!
谢谢么么哒(づ ̄ 3 ̄)づ
目录(也会随时更新哒~!):
一、苏联
1、俄罗斯亚历山德琳娜剧院
2、俄罗斯圣彼得堡波罗的海之家剧院
3、莫斯科列宁共青团剧院
4、瓦赫坦戈夫剧院
5、果戈里中心
6、莫斯科艺术剧院
7、白俄罗斯扬卡·库帕拉国家模范剧院

二、英国剧院
1、英国国家剧院
2、TNT
3、皇家莎士比亚剧团
4、普罗派拉莎士比亚剧团
5、1927剧团
6、蛋白质剧团
7、空洞剧团
8、苏格兰特隆剧团
三、以色列剧院
1、以色列卡梅尔剧院
2、以色列盖谢尔剧院
3、以色列哈比玛国家剧院
四、法国剧院
1、法兰西戏剧院

让我们先从斯坦尼斯拉夫斯基的老家苏联开始~!
一、苏联剧院
1、俄罗斯亚历山德琳娜剧院
亚历克山德琳娜剧院相当于中国的北京人艺,是俄罗斯最早的国家剧院,建立于1756年,1832年起迁入圣彼得堡,剧院建筑被列入联合国教科文组织世界遗产名录。1836年,《钦差大臣》首演即在此,并由果戈理亲自参与执导。咱们种花家的好多老艺术家,比如蓝天野啊郑榕啊,都是被那里的老师教的~而且,梅兰芳也在这儿演出过!
俄罗斯亚历山德琳娜大剧院位于圣彼得堡,是俄罗斯历史最悠久的国家剧院——1756年由彼得大帝之女伊丽莎白女皇下令建立。前苏联时期,它被改名为「普希金戏剧院」,而今天它又恢复了原来的名称。该剧院主要进行戏剧方面的演出,剧院在俄罗斯与马林斯基等剧院的地位相当,话剧团在世界上也享有很高的声誉。
亚历山德琳娜大剧院与中国戏剧的渊源非常悠久。当年梅兰芳先生访问前苏联时就在此登台,演出过《打渔杀家》《虹霓关》等戏。20世纪50年代,前苏联专家在北京举办“导训班”、“表训班”,当时蓝天野等那一代演员学习戏剧表、导演时,就受到过亚历山德琳娜大剧院艺术家们的熏陶。
代表作是《钦差大臣》,地位相当于《茶馆》。在我们还在坚持者“原汁原味”的时候,他们已经开始用当代手法解读经典了,所谓「过现代的老生活」的戏剧理念,也就是说,“亦古亦今”咯~。
1836年,果戈里的讽刺喜剧《钦差大臣》在亚历山德琳娜大剧院首演,果戈里本人积极参与了本次创作,该剧从根本上改变了当时俄国剧坛上充斥着从法国移植而来的思想浅薄、手法庸俗的闹剧的局面。至今,这部作品在亚历山德琳娜大剧院已经是第十次改编和演出。



这是我看这部戏谢幕的时候拍的~看见后面那块画着画的布了吗?那是果戈里亲手画的!!!

2、俄罗斯圣彼得堡波罗的海之家剧院
这家剧院创建于1963年,1991年之前叫列宁共青团剧院,是俄罗斯最大的戏剧节“波罗的海之家戏剧节”的发起者,地位大概相当于上海话剧中心?(不是很清楚,也可能是孟京辉工作室或者林兆华工作室……)
这个剧院的演出风格就是各种风格混着来,有安德烈莫谷奇的“形式主义剧院”,也有维克多克拉梅尔的“讽刺剧院”,还有阿纳托利普拉乌金的“实验剧团”,以及亚历山大巴尔格曼的“如此剧院”……(我的理解就是北京人艺林兆华李六乙顾威任鸣等个人风格……)
代表剧目是《从莫斯科到佩图什基》,俄罗斯诗人维涅季克特叶罗菲耶夫的长诗改编的……很难懂,是后现代主义的开山之作……


这张来自网络……
3、莫斯科列宁共青团剧院
这个据说是俄罗斯最好的剧院,之一。(但是说实话,我感觉,像国家话剧院。)
该剧院推出过许多优秀剧目,其中包括《朱诺和阿沃斯》,是苏联时期最著名的摇滚歌剧(我没看过)。剧情以19世纪的真实事件为基础,讲述了俄罗斯军官和加利福尼亚州州长女儿的爱情故事。誉为集《叶甫根尼·奥涅金》和《蝴蝶夫人》的优秀特质于一身,这出戏以18世纪末的沙皇宠臣尼古拉·列萨诺夫为主人公,描述了他在北美大陆的冒险以及同女主角肯奇塔·阿奎洛浪漫的爱情。后来,这部歌剧中的歌曲结集出版,发行量至今已超千万。这出剧在列宁共青团剧院已经上演了三十五年,观众始终场场爆满。(可能地位相当于《歌剧魅影》)


找不到剧照放一张剧场图,长得像上海话剧中心的那个剧场……(这么说起来我好怀念王安忆的《长恨歌》啊……)

4、瓦赫坦戈夫剧院
位于莫斯科著名的步行街阿尔巴特街,已有90多年的历史,创始人是叶夫根尼•瓦赫坦戈夫,一直“把全部兴趣放在现实问题上”(也就是斯坦尼体系啦~)。代表组有根据契诃夫同名剧作改编的戏剧《万尼亚舅舅》。这位著名俄罗斯剧作家的作品经常被搬上舞台,但导演图米纳斯却对剧目有独到的解读,非常值得一看。(李六乙也排过一版《万尼亚舅舅》,但是我造诣太浅,睡得不错~)


这是他们另一部代表作《尤金·奥涅金》的剧照(宣传照?),看起来老戏骨居多呀~
5、果戈里中心
现代实验戏剧的重镇。老大是基里尔•谢列布列尼科夫,地位相当于高行健和林兆华之于中国话剧,这里的戏剧特点是积极运用现代技术、影像艺术、移动布景、开放的舞台以及与观众的直接互动。戏剧电影化是“果戈里中心”推动的一个新方向。根据拉斯•冯•特里尔同名电影对白改编的剧作《白痴》张扬、大胆,对周围现实有强烈的反应。(现在王翀的新浪潮可能就是跟他们学的,好多摄像机一放,然后大荧幕一上,所有的表情细致入微,让现场的关注点都放在他们想让你放的地方,感觉是很好地融合,非常棒)


你看人家的颜值和身材啊哦嗷嗷……(¯﹃¯)
6、莫斯科艺术剧院
这个剧院,是我应该跪地膜拜的。把它放在第六位是因为我喜欢6这个数字,而且确实很6……
这个剧院创始于1898年,全称苏联莫斯科高尔基模范艺术剧院创始者是К.С.斯坦尼斯拉夫斯基和В.И.聂米罗维奇-丹钦科。也就是现实主义老祖宗……
1898年10月27日首演А.К.托尔斯泰的俄国历史悲剧《沙皇费多尔·伊凡诺维奇》
1898年12月17日上演А.П.契诃夫的《海鸥》。(我最爱契诃夫啊!!!!)
杨立新他们2012年去俄罗斯演《雷雨》的时候,专门去作客!(冲这个我不恨他的《牌坊》了( -з) )
由于时间久远,前面年代后面剧目。
1898—1905,《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》、《小市民》、《底层》、《威尼斯商人》、《女店主》、《白雪公主》、《黑暗势力》、《沉钟》、《史托克曼医生》。
1906—1912,《生活的戏剧》、《人的一生》、《青鸟》。
1909年之后,斯坦尼斯拉夫斯基的表演艺术体系形成,莫斯科艺术剧院开始了现实主义艺术。
1912—1950,《普加乔夫精神》、《费加罗的婚姻》、《复活》、《安娜·卡列尼娜》、《仇敌》、《土尔宾一家的命运》、《铁甲列车14—69》、《粮食》、《恐惧》、《土地》、《普拉东·克列契特》、《前线》、《俄罗斯人》、《海军军官》。
1950—19670,《克里姆林宫的钟声》、《悲壮的颂歌》。
1970年以后,《钢铁工人》、《党委会议》、《反馈》、《我们是验收书的签字人》、《瓦连金和瓦连金娜》、《旧历新年》、《军用列车》、《打野鸭》等。
后来啊……苏联解体之后……有点儿……不如以前……
但是我仍然深爱它
这几年它还来北京人艺的邀请展,剧目有《樱桃园》《白卫军》《活下去,并且要记住》。


这是杨立新在他们的化妆间嗷嗷啊!

7、白俄罗斯扬卡·库帕拉国家模范剧院
这是白俄罗斯最早的剧院,始于1887年,开张于1890年6月5日。
1917年5月1日开始,被打造成创意平台,成为“白俄罗斯首歌话剧与戏剧团体”。
1944年,剧院排演了《帕夫林卡》,成为了标志性剧目(又是一个相当于《茶馆》的作品),然而我看过的是《婚礼》和《哑巴》,都还不错……




当时没得相机,所以……图片来自网络
二、英国剧院
插播这个是因为我翻到了《弗兰肯斯坦的灵与肉》……对,就是你们家亲爱的卷福演的。。赤身裸体……咳咳咳
1、英国国家剧院
全名叫英国皇家国家剧院,1963年的时候,劳伦斯·奥利弗带领的国家剧院在老维克剧院落脚就引起了广泛注意,1976年才有了现在泰晤士河南岸的剧场(漂泊这么多年也是惨),现在一共有奥利弗剧场、利特尔顿剧场和科泰斯洛剧场撒剧场。
代表剧目:《弗兰肯斯坦的灵与肉》




当时没得相机,图片来源于网络……
2、TNT
这个剧院十分牛逼。。
创立于1980年,是世界级的国际巡演剧团,是巡演国家和场次最多的英语剧团。
作品特别多而且各种样式的都敢玩儿,从莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》到原创剧《希特勒杀死了我的金丝雀》,从当代剧作家保罗·奥思特的《月亮城堡》到查尔斯·狄更斯的《雾都孤儿》,以及《圣诞颂歌》、《大卫·科波菲尔》、《哈姆雷特》、《李尔王》、《月亮城堡》、《检察官来访》、《推销员之死》、《谋杀福尔摩斯》、《欲望号街车》、《弗莱斯之王》等,多为“含着微笑的悲剧”
TNT剧院让观众成为戏剧的参与者而非旁观者,作品中有很重的音乐和舞蹈元素。演员台词功力深厚,演技也特别棒~


但是他们来华演出票太贵了所以……图片来自网络

3、皇家莎士比亚剧团
英国最牛逼的剧团之一(可以没有之一),也是目前世界上规模最大、组织最健全、经费最足、演出水准最高的职业剧团之一。它在莎剧演出的历史及权威性,也是举世公认的。以于亚芬河畔的史特拉福(也就是莎士比亚出生的地方)——为主要演出地点。前身是“莎士比亚纪念剧院”,代表作《麦克白后传》《亨利四世》《亨利五世》等等等等~


↑亨利四世!

4、普罗派拉莎士比亚剧团
英国的顶尖剧团,代表作有《亨利五世》和《冬天的故事》。特别强调的是,他们所有角色均由男性扮演(这是英国戏剧的传统。然后用现代的表现手法排演莎剧
剧团致力于向现实生活传递莎翁剧作的诗意,最大程度地发挥演员的独创性,深化表演者和观众之间的关系。他们上演的莎剧被英国独立报赞为“莎士比亚在一派阳刚中复活。”


↑亨利五世的剧照~

5、1927剧团
这是一个新兴的剧团,出名在爱丁堡艺穗节上,2012年的时候国家大剧院邀请他们来演出《上街的动物和孩子们》,门票贵到哭……


这是那时候的海报

6、蛋白质剧团


7、空洞剧团

8、苏格兰特隆剧团

9、

三、以色列剧院
说实话,以色列虽然国家很小,但是艺术水平很赞!
1、以色列卡梅尔剧院

2、以色列盖谢尔剧院
盖谢尔剧院被称为“以色列戏剧的俄罗斯奇迹”,它是世界上唯一的一个移民组成的剧院,他们用自己的母语俄语和当地的希伯来语演出。当年海湾战争爆发、苏联解体时,莫斯科著名舞台剧导演叶甫根尼·阿尔耶带着一群俄罗斯演员来到以色列,为了让他们的后代过得更加自由。
莱娜院长说:“有时候头顶上飞过各种炸弹,我们的老师也后悔,怎么会来到这样一个糟糕的国家呢?但我们还是坚持下来,第一出戏演的时候,我们用耳机同声传译给当地居民,引起轰动。后来的两年时间里,我们每个人都在狂学当地人的希伯来语,因为我们没有观众的话就没法生存,克服了巨大的语言障碍之后,我们开启了用外语排演的职业生涯。现在成为唯一一个生存了25年的移民剧院。经过这些年的努力,我们的剧院有一半俄罗斯人,还有一半以色列人。我们非常重视我们现在拥有的一切,这些剧目就像我们的孩子一样,在一场场的演出中成长起来。”
(本段文字出于北京人艺邀请展濮存昕主持的戏迷和该剧院院长的见面会上)
这个剧院我可以萌一辈子,真的。我看过的每一部盖谢尔的剧都是精品,100%诚意展现,比如《乡村》,比如《耶路撒冷之鸽》,前者10分满分,后者9分超高分。
这两部剧的导演都是叶夫根尼·阿里耶 ,他还有一部剧的名字叫做《唐璜》,当然不是那个唐璜,但是看过的人都说好啊(然而我没去= =妈哒)
乡村是那种比较中规中矩的现实主义剧(虽然也出现了一些“先锋”元素),每一个点都是“哒、哒、哒”三次,最后一次给爆发,是我特别喜欢的表现方式。而那句“你要是敢死,我就杀了你”让我笑着哭出来。


《乡村》剧照
《耶路撒冷之鸽》是那种带着传奇色彩的战时故事。我好像看到了以色列民族在炮火中渴求和平的愿望和心理创伤。(仅仅个人理解)


《耶路撒冷之鸽》剧照
3、以色列哈比玛国家剧院

四、法国剧院
这个诞生了大革命的国家最近多灾多难,但是戏还不错~
1、法兰西戏剧院
2022-9-22 15:56:03
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