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2022-11-20 08:33:54 · 音箱设备

求电吉他效果器新手扫盲,有人能告诉吗?


主要是名称类的,amp什么我都不清楚哈哈哈 准备木转电

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全部评论 5

Amp就是电吉他音箱amplifier(扩音器)的简称,并不是效果器的种类哦。很多综合效果器或者前级效果器里都可以调出模拟各大品牌音箱的音色的设置,比如模拟fender音箱的清音的;模拟marshall音箱失真音色的;模拟mesa Boogie音箱高增益音色的。
效果器可以说的地方太多了,效果器种类我个人觉得可以分为三类:1、破音类;2、周边效果类;3、功能类。
1、破音类:推子(boost)、过载(overdrive)、失真(distortion)、法兹(fuzz),他们是最常用到的效果器类型。我拿四块典型的单块给你举个例子,相信你会对这些效果有个概念。


这是块非常好的清音推子,带有明显的音染以及压缩感,是vertex模拟dumble sss音箱的一款boost。我也把它当做一块轻压缩(comp)效果,喜欢用它搭配vox音箱,再配上fender st二档的音色,个人觉得用来弹John mayer的slow dance in the burning room很合适。
另说一下压缩(comp)效果,我觉得好的压缩对音色提升非常大,能让声音更加好听,而且压缩单块一般也能用作boost,我自己有两块:bearfoot pale green四钮,barber tone press红色版,二者水准都非常高,前者能让声音更有弹性,而且有高低频调节,后者能压住声音信号但又不会掩盖住它本来特点。我习惯只把comp开一点点。


因为买不起bjfe的单块,所以选择了bearfoot,但感觉非常不错,目前打算继续买入其他bearfoot的单块(希望不要被海鲜老板看到,不然海鲜市场里bearfoot的价格又要波动了)。这块还有夜光效果哦๑乛㉨乛๑


它是并联电路压缩,所以对原始信号不会有覆盖(我的理解),而且内部电路能微调。


boss sd1一直都是我很喜欢的一款过载。它的过载声音很粗粝,有种毛刺感;过载度适中,适合弹一些较轻的音乐,在改装后噪音小了很多。把它drive关到最小、level开满,再适当按个人喜好调节tone钮就可以用来当其他破音效果器或者音箱的推子,它用来推marshall类失真非常适合。我试过很多其他推子,但最后还是觉得boss sd1推marshall的效果是最好的;而ts808更适合推fender类音箱。一般来说,很多过载都可以用来当推子,很多推子开大了也能当轻过载用,但容易音量过大。


这是一款模拟soldano音箱高增益音色的失真单块。它自带了boost跟三段均衡,还有一个音色拨档,是一款被严重低估的单块,无论是做主音音色还是切节奏都很棒,音质也很好,唯一的缺点我觉得是gain开大后噪音稍大(对很多金属乐玩家这也许不是问题),加上我不喜欢带降噪效果器,所以它大部分时候是放在我柜子里的⁄(⁄ ⁄•⁄㉨⁄•⁄ ⁄)⁄


这块fulltone的69二代,属于low-gain类的法兹,主打小提琴般丝滑的过载音色,没有其他法兹那么刺耳。法兹是最早的破音效果,它对吉他音量旋钮的调节很敏感,但没有过载或失真单块那么容易调出好听的音色。
前三种效果很好区分,gain从小到大分别就是:boost<overdrive<distortion。fuzz则是失真度有大有小,一般fuzz跟其他三种相比都更加毛刺扎耳些。
周树人说过,有品位的玩家都喜欢fuzz。

2、周边效果类:混响(reverb)、延迟(delay)、合唱(chorus)、相位(phaser)、镶边(flanger)...还有其他七七八八用来修饰或者点缀电吉他音色的效果,我都把它们归类于周边效果。我觉得这几种效果也是比较相似的,只是对声音效果的处理方式稍有不同。我可以用延迟单块通过关小旋钮调出混响的效果,也可以用合唱通过开大旋钮调出类似相位的效果,还有很多合唱单块通过小拨档就可以切换合唱和颤音效果。周边效果器根据产生效果的方式不同,又有模拟电路跟数字模拟之分,前者一般被认为是音色较为温暖(或者说lofi一点),后者则较为干净(hifi一点),但大多数吉他爱好者都更喜欢前者。


当音色太干的时候,你就需要一块混响,无论玩什么风格都或多或少需要加一点混响,声音听起来才会生动。这个哈米达的混响,简简单单一个钮,听感很棒,虽然不够华丽,但是稍作点缀够用了,而且操作方便,我很喜欢这种一个钮的单块。


延迟效果说是延迟,但其实是把声音在原始信号之后反复播放的一种效果,一般用在吉他solo段落里,会很容易突出歌曲的感情色彩。延迟效果器当中,又可以分为音色较为温暖、一般都会带点音染的模拟延迟和音色较为清冽干净的数字延迟。上图是TC的flashback2,它的2290模式就非常干净。


合唱效果则是对声音信号的一种快速的回响,来达到一种增厚声场的效果。玩氛围很好,清音配上合唱非常水润。boss ce2是个很好的合唱,绝对是标杆之一,但是现在日产ce2成色较好的二手货基本都在1500往上,所以我选择新出的boss ce2w,有立体声有三个模式,与老日产差别很细微。


这块line6的合唱不得不说一下,非常棒。虽然很旧了,而且比较小众,但它的合唱以及颤音效果真的很好听。


相位跟镶边都是一种声音漂移的效果。相位是上下或者左右漂移,镶边则是“呜呜”地绕着信号音大范围漂移。你可以去听下范海伦的曲子就知道这两种效果是什么样的了。


个人觉得好听的flanger效果器真的好少,要么boss的要么就是ibanez或者maxon的。boss bf2现在只有二手的而且还比较贵,所以我选了新出的数字模拟的bf3。


这是一块自动哇音,有一次听funk时觉得自动哇好棒于是入了一块,但结果自己没怎么用(没错,我就是那种可以不用但必须有的类型(╥ ㉨ ╥`) )。
3、功能类:均衡、降噪、循环looper、通道切换、单纯的前后级模拟等。这些一般都是用来补足效果器链中没有的效果的,但是往往你什么都要就会把单块链弄得很长,结果导致吃音色(原始信号音频段损失),就又需要接一些带buffer效果的单块。


这是一个人玩吉他时的神器。弹一段和弦,它就自动给你铺bassline和鼓声,然后looper循环你弹的和弦,让你能自己跟自己jam。
最后再放一下自己用的效果器链,我不太喜欢复杂的效果,也很少玩氛围(毕竟一个人(╥ ㉨ ╥`) ),所以很少连太长的。


这是插小音箱练琴时随手拍的,我觉得对我来说一块失真源加一块延迟或者混响就足够了,方便又直接。


这个是我接两台音箱时用的,通过右下角那块blade+ABY盒把两个效果器链分别接入两台音箱,做到节奏跟主音音色的明显区分。


这是最常用的一种组合,既有足够的周边效果支持氛围,又有给力的失真源切节奏,需要主音音色时把第一块toptone的过载关小drive当作boost。

最后友情提示,木琴转电需谨慎,入坑单块要小心,设备都是无底洞,提高技术最要紧。我就是典型的人菜瘾大喜欢买买买,然后放在柜子里好看,好不容易练一下琴还可以享受选妃的快乐。
但是更重要的是,自己不断组效果器板子带来的快乐,是综合效果器给不了的๑乛㉨乛๑。

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2022-11-20 08:32:58
作为声音的制造者,怎么样都要用到效果。而作为一个吉他手,也一定是会用到吉他效果器的。那么这篇就把目前电吉他所用到的所有相关概念、名词、效果以及简单的使用方法做一个归类与汇总。


前级(Preamp)后级(Power Amp)箱体模拟(IR)

前级、后级、箱体,这三个部分都是根据实际真实电吉他音箱做细致拆分之后的归类。现在绝大多数综合数字效果器都会用到相关部分的知识。可以先分别了解一下它们的功能:
前级(Preamp)在音箱中的作用是处理接收到的信号,然后送去后级。通常在音箱上会有Bass、Mid、Treble以 Gain这四个旋钮来调试前级,通过调试前级来让你的音色变成失真或是过载。前级用的电子管常见的型号是12AX7和ECC83,主要生产地是俄罗斯和中国。不同管子会给音色带来细微变化,所以在一些数字类综合效果其中会标明型号供你自由选择搭配。
后级(Power Amp)的功能就是就是将前级传给它的信号强度加大然后传给喇叭送到你的耳朵、观众的耳朵。在电子管音箱的后级中,最常用的是6L6和EL34。同前级用到的管子也一样,每一类电子管的音色都各有特点,不同牌子、类型的音箱其最后呈现的音色效果也会听起来是有不同,但不至于完全不可调和。对于后级管来说,只要你仔细、用心的去调节,是可以尽可能缩小它们的音色差别的。
在电吉他音箱的箱体,有不同结构的,里面的喇叭数量(尺寸)也有所不同。箱体模拟(IR)就是模拟了不同品牌音箱的箱体音色。
在明白了前级(Preamp)后级(Power Amp)、箱体模拟(IR)这三个概念后,就能弄懂现在大多数数字类综合效果器的功能了。现在绝大多数的数字类大综合效果器都是把这三者汇总在一起的(除此之外还带有各种其他周边效果),有各式各样的前级、后级、箱模供你自己随意选择搭配,从而混搭出你自己最喜欢的、代表你个性的独一无二的音色。
目前个人比较推荐的数字类综合是hotone。
hotone Ampero ll Stomp在硬件配置以及算法上都是目前最优的了。三核、音效数量、硬件配置以及算法都是经过进一步优化的。外形也相对更小巧、便携——因为它没有踏板,所以体积进一步的减小了。但如果你需要用到踏板的话,就还是Hotone Ampero one吧。
如果追求更真实的动态以及想要一步到位的话,数字类效果器可以选择KPA。
KPA不像其他数字类综合效果器更新迭代那么快,买过KPA的朋友们应该都知道,KPA已经好久都没有出过新一代的产品了(KPS只是KPA的落地版而已)。对于数字类产品能做到这种程度,即便不更新仍然能保证其产品满足当下用户的需求,这却是是对产品本身的自信以及其产品性能的优秀。想想看你的手机,用几年就要被替换了,而且同一品牌仅仅一年内就有多少新品上市?KPA就不会这样。
过载(Overdrive)

我们把自己在正常情况下说话的声音看作吉他的清音原声,平时说话的音色和音量都是比较稳定的,但当你把嗓音提高,大声喊到扯破嗓子时你所发出的声音就和平常说话时的声音不同了,这就是过载。原始的过载音色也就是因为音箱箱头音量拧的过大而产生的。
虽然都叫过载,但过载与过载之间也是不同的,在挑选过载单块之前你需要搞清楚你想要偏向于哪方面的,就像如果你是主音吉他手,你想要你的吉他音色变得更亮点从而能在众多乐器音色中脱颖而出,如果你是节奏吉他,你可能更想要你的音色更好的融入整体,使得乐队整体听起来更加饱满。过载也分适用于布鲁斯的,金属的等等(当然也有直接拿来当推子的,这个在后面与Booster一起讲)。
个人比较推荐的过载单块有:

  • OCD
其实这个块你把它当过载当失真都可以。它的可调范围非常大,无论是过载还是失真都能满足。当你把它的Drive调节到一个临界值时,靠你的吉他的音量旋钮就能控制音色:吉他音量钮调小的时候音色就能表现得很干净,把音量调大的时候得到的那种音色又很适合节奏吉他。OCD有三个旋钮:Volume、Drive、Tone,它们的反馈都非常好。OCD的音色其实不管你怎么调都不会走样,它都能让你的音色始终保持在一个好听的范围内,另外OCD的动态也非常好,你轻轻地弹它就温柔,当你非常用力弹奏的时候,它就开始咆哮。OCD这个块儿用的人真的是很多了,大到著名摇滚乐队吉他手小到普通爱好者。

  • Ibanez TS9
提到过载,就绕不开Tube Screamer。自从70年代末开始这个系列的块就是一个标杆性的产品,一直到现在也是。Ibanez TS9是80年代原版的一次复刻,是最受欢迎的一款TS,它甚至在Guitar World的50块最棒的效果器排名上名列第一。
Ibanez TS9这么受欢迎的原因除去它是一块优秀的过载效果器之外,它还是一个非常好用的推子。它能提升前端的信号,能够让你的演奏的动态反应更加灵敏,不管你玩什么风格的音乐,它都能使你的音色动态更好并且能额外增加一些增益。
至于可调节旋钮部分,Ibanez TS9效果器上有三个旋钮:Drive、Tone和Level,这些旋钮都对调节非常的敏感,可调节的范围也很广。当Drive旋钮拧小的时候,TS9能当一块非常棒的清音推子来用,提升中频并且使你的音色中又带着一点点粗粝的感觉。当你把Drive慢慢拧大的时候,TS9的个性就逐渐被体现出来了。
对于吉他手来说,他们应该思考的是什么时候买Tube Screamer而非该不该买的问题。它被认为是标杆式的效果器不是没有原因的,在无数的现场与录音中都有吉他手使用这个效果器。但这个效果器的使用效果好坏取决于你效果链中的失真部分,如果你之前没有接触过任何的过载效果器,个人不建议你把这款当做你的第一个过载,我更建议你入手功能性更全面的OCD(既能当过载也能做失真)。

  • Boss系列过载单块
BOSS已经说过无数次了,我个人其实是非常推荐新手从boss的单块开始入坑的,一来是因为boss本身就是个大牌老牌效果器厂家,就算以后出二手也相较会容易些;二来也是因为boss的单块其实就价格来说真的不算贵,而且分类极其细致多样。BOSS效果器的质量都非常好,即使被很严重地磕到摔到也不会影响它的正常使用。
同样,boss的单块也称得上是世界上吉他手所用的最多的单块了。比如Boss BD-2 Blues Driver,像是John Mayer、Kelly Jones(Stereophonics) 、Joe Armstrong(Green Day)都是它的使用者,其中John Mayer用的是kelly的改装版。
人马过载不提了,看个人喜好与钱包。
失真(Distortion)

所有的失真效果器的原理都是通过对信号的大量增益,让线路达到饱和,从而实现非线性放大并产生失真的。
电吉他原来的信号类似一个正弦波,我们现在假设让这个信号通过一个失真效果器,先把失真度调到最小,然后慢慢开大,于是波形上下两端开始出现剪切,这时吉他音色发生了一些变化,出现了奇次的偕波,继续调大失真度,就将会出现对称限幅失真的情形,这时可以看到,正弦波已经变成方波了。也就是说失真度大小是和输入信号大小成正比的,由于过载效果器是工作在临界失真状态附近,这时吉他音色将随着你拨弦力度而变化,你在拨弦时用力越大,信号就越大,失真也就越厉害,而吉他的信号是随着时间衰减的,但是失真却能使吉他信号减弱程度变小。
失真也是各有各的特色,想挑选一块合你心意的要有点耐心多花点时间,多去视频网站上找找各种效果器的评测听听看看,琢磨下每个效果器的音色你到底是有多喜欢,一遍又一遍地听,将不同的效果器的声音作对比。注意,除了效果器以外,影响声音的还有其他的变量,比如说吉他、箱头、空间、麦克风、喇叭、扬声器、线材、演奏者的技术等等。

  • Boss DS-1
依然是绕不开的Boss。DS-1能成为如此经典的失真单块是有原因的,即使它的设计是如此的简陋,但是它的音色通用(高频比较多),这使得不管你用任何种类的失真,它都能够让你的失真听起来更加突出。DS-1的Tone旋钮会增加很多的高频,所以如果你想要一种温暖、饱满、肥厚的失真音色,你应该把Tone旋钮调小一点(七点钟方向或者更小)。
不过选择这块失真的最主要的原因,我觉得还是因为它便宜。
当然如果你不需要那么多高频,大可以选择Boss DS-2 Turbo Distortion,DS-2就修正了DS-1过多的高频,所以它的价格也就更贵点。另外它的出众的一点是它的“爆管模式”(Turbo Mode),I档能提供一种更圆润顺滑的的失真音色, II档能提升失真度并且提升中频。如果你用的是一款双线圈拾音器的琴,爆管模式能提供给你一种嘈杂、肥厚、延音长的失真音色。
BOSS DS-2非常适合用来做另类摇滚/经典摇滚/现代摇滚/grunge/crunch的音色。

  • Joyo JF-02
看到Joyo你可别怀疑自己的眼睛,是的就是Joyo。在无数的效果器牌子里头Joyo算是那种找到了自己的门路的厂家,他们专注于复刻几乎所有种类的效果器然后以低廉的价格推向市场,他们做的非常棒(Joyo在国外吉他玩家的评价口碑都不错,价格极其低廉音色也不错)。这款Ultimate Overdrive(极端过载),虽然叫“过载”但它是OCD的模仿款,它能够非常精准的模拟出 Fulltone OCD(Obsessive Compulsive Drive)的声音。想想看,你能用200块得到一个与OCD几近相同的声音,何乐而不为?
Joyo JF-02虽然价格低廉,但它的做工却很精良,底噪很少。但需要注意的是,这块没法做出特别高增益的那种金属音色。
法兹(Fuzz)

按照失真程度来说:Overdrive<Crunch<Distortion<Fuzz。
Fuzz,就如同其字面意思一般,在听感上是一种毛茸茸刺刺的、肆意散发的感觉。法兹效果器能够产生非常夸张的失真效果,一般来说除了五和弦外,它们几乎无法用来体现其他的和弦。法滋虽然增益足够大,但增益过大的话则可能会出现噪音,回授以及嘶嘶声。
许多失真效果器在音箱调为清音状态时,音色体现是最好的。但对于法滋来说,你或许可以试试将音箱调制于一个临界状态来尝试——当你轻弹时是清音原声,当你用力弹奏时会破音过载,当你的管箱处于这个状态时接上法滋,效果会别有一番趣味。
不过音色的好坏是主观的,凡事还是以你自己喜好为主。我没自己的法滋块儿,自己也没试过几块,所以就不做推荐了。
推子(Boost)

Boost的就是推动、提升的意思。其作用就是为了能够让松散的失真更加紧实有劲。
有人说用Boost也可以提高失真度,这点我个人没有明显的感觉,可能是我所使用过的Boost以及箱头有限,我在使用过程中并未感到失真度有大幅增加。
用来做Boost的效果器主要分为2大类,一类是本身带有过载/失真度的,另一类就是本身不带过载/失真度的。
第一类通常是用一些过载类的单块效果器来做,比如最常用的TS9。

  • Ibanez TS9
一般采用过载类效果器做Boost时,需要将Gain关到很小(或者全部关掉),同时将音量开到头。因为过载类效果器它的设计初衷并非是为了做Boost的,每块过载都有它自己的音色特点,而把Gain全部关掉的这种做法实际上是对音色有一定影响的,特别是对动态和高频部分影响比较多。所以不同的过载做推子对音色都有不同的影响。
失真单块也是可以用过载类单块推的,但是失真类的效果器一般不建议做Boost。虽然失真类也可以拿来做推子,但是效果并不会令人满意,具体效果如何大家也可以自己试一试。我个人曾经尝试过用失真做推子,箱头出来的音色非常糊,而且感觉已经丢失了些许箱头原本失真音色的特点。
对于Boost的使用一定要适度,特别是用于推失真时的使用。如果Boost用的不好的话,除了增加更多的噪音,还会使音色变的非常糊。所以使用Boost的一个原则就是千万不要用过头,让声音糊成一坨,音色清晰度的保证是一个衡量的界限。
清音推子(Clean Boost)

据称clean boost最早的出现,是为了解决效果器因串联过多、连接线材过长而造成信号损失等问题而出现的。
clean boost是能够提升你吉他的声音信号的一种效果器,但是并不会对你的信号有任何的修饰或者增加很多的失真。这类Boost力求保持原始信号的味道,它不仅可以用于推失真,也可以用于推清音。在理解和用法上,因为它有个clean,所以我们多数情况下会理解为:干净、无音染、无改变的提升原音。

  • EP Booster
Clean Boost不同于过载类Boost,Clean Boost可以串在箱头之前,也可以串在loop里,串在箱头前则有过载类Boost的功效,而串在loop里更多的就是对音色进行润色及音量的提升。过载类Boost一般只推荐串在箱头之前。
但在单块效果链中是没有定式的。当然你也可以直接把clean boost放在吉他之后其他效果器之前,但这样只能单纯的提升吉他的原声,如果只想让吉他的清音得到提升,或者只是用它来推你音箱,那么音量踏板就可以做这件事;但是想要原声经过其他单块修饰以后的音色不被污染的提升,就需要把clean boost放在最后一环。即:如果想放大吉他清音,那么它应该在吉他之后第一个位置。如果想放大经过修饰的信号,那它应该放在所有效果器之后,进后级之前。

  • Friedman Buxom Boost
除了经典的EP Booster之外,现在还出现了复合型的clean boost,即在clean boost的基础上,加上均衡调节功能,想clean boost就clean,想boost其他频段就打开均衡调节开关。
缓冲(Buffer)

但如果吉他音色系统很复杂,连接线很多,效果器链路很长,信号衰减会特别厉害,这时,就是Buffer登场的时刻了。

  • Dunlop MXR 块MC406 CAE BUFFER
你可以把Buffer理解为一块信号\电流增幅器,它可以弥补因线路过长而损失的信号。Buffer的电流增幅是因为它把吉他的高阻信号转成了低阻而导致的,而低阻信号的抗干扰性和对线材的依赖度都要优于高阻,所以Buffer后的信号更不易衰减和产生噪音。
有了Buffer,才不怕过长的效果链路。而且好的Buffer效果器在解决长线路信号衰减问题的同时,也要保证音色无音染,毕竟它不是Booster。
均衡(EQ)

均衡我们也常叫做EQ,EQ是Equalizer的缩写,它的作用就是调整各频段信号的增益值。均衡效果器可以调节不同频段的增益,但由于品牌厂家不同,所以不同的均衡效果器可调节的频段范围是不同的。
均衡一般最少两段,多则几十段。在吉他中,一般只用三到四段均衡,好一点的单块均衡一般在6到10段。均衡是对特定频段进行电平上的提高或者衰减,并且根据EQ值的大小来相应影响对周边的频率,所以胡乱的调均衡只会造成音色的毛刺感,这也是调效果器最难和最关键的地方。专业级别的效果器会提供尽量多的参数控制,而越便宜的越贴近傻瓜式操作的均衡,当然,均衡不是越多就越好,因为越多就越难调。

  • BOSS GE-7
均衡类效果器一般是串在音箱loop里,但这也不是绝对的,无论是把它串在loop里还是直接进箱头的input都可以,只是在不同位置它对于音色的影响是不同的。
压缩(Compressor)

最简单的比喻就是把压缩效果器看做一个自动音量控制器,当你的信号超过一定的额定限制时,它会将你的信号峰值进行压缩或者衰减。基本上来说,它就是让微弱的音频信号增大,让过大的音频信号减小。它会将信号的动态范围压扁,以此来使输出更加稳定和平整。
从这一角度来说,一块压缩器与限波器(limiter)的工作原理非常相似。而吉他压缩效果器的不同在于不管你的拨弦的力度如何,压缩器都会按照预置的电平输出信号,在信号渐弱的时候达到更长延音效果,这一点在吉他演奏上尤为实用。
如果你的拨片拨弦力量不稳定,那么你可以考虑用压缩效果器来进行平衡,让输出更稳定,尤其适合弹和弦或者弹节奏紧实Funk音乐。另外,在一些乡村音乐里,经常会出现许多速弹段落,包括许多击弦和钩弦的技巧,如果加上压缩效果器,能让你的每个音符都呈现一样大的音量。在这种情况下,压缩效果器还有另外一个作用,就是可以改变音符的动态波峰,使音符听上去更有颗粒感。
在压缩效果器上通常会有一个音量或者电平控制钮,可以控制效果器的输出电平。另外一个控制钮(通常标记为稳定度 sustain、灵敏度 sensitivity 或者增益衰减 gain reduction)可以增大压缩范围。
除了“门限 threshold”和“压缩比 ratio”的设置外,还有“attack”——起始时间的设置,也就是压缩器开始处理信号的时间;以及“release”——释放时间,也就是确定信号音量降到门限值以下后;“Compressor”——停止降低信号所需的时间,一般用来延长乐器的延音。
此外,出现在压缩效果器上的还可能有一个(tone)音色旋钮,可以被用来控制音色的明暗。
不同的品牌厂商对于压缩的设计不同,甚至于有一些参数都是厂家自己预设好的,所以每一块压缩也是有自己独特的性格的。

  • MXR Dynacomp
一款早期非常常见的压缩单块(老版本),在上世纪七、八十年代几乎所有乐手包括David Gilmour、Dire Straits吉他手Mark Knopfler都有一块MXR Dynacomp躺在他们的效果器板上,而且直到今天它也非常流行。

  • BOSS CS-3
boss又来了。CS-3在降噪方面有一定的功能优化,而且它还号称不会减损原本音色的品质。
混响(reverb

混响,通常我们称之为“reverb”,与其说它是一种人工的“效果”,不如说是一种自然存在的,声音与空间互动中自然产生的效果。例如,没有混响效果器,你也能在澡堂、在音乐厅、在山谷听到不同的混响,同时这些混响效果是有区别的。
通过混响效果器,我们就能轻易模仿出不同空间中的混响效果了。同时,更加夸张的设置甚至能创造出恐怕在现实空间中难以听到的混响效果。常见的5种主要的混响类型分别为:大堂混响(Hall Reverb)、空间混响(Chamber Reverb)、房间混响(Chamber Reverb)、金属板混响(Plate Reverb)、弹簧混响(Spring Reverb)。其实从名字上就都可以看出这些混响是模仿的哪种混响效果了。
随着数字技术的不断进步后,现在我们能看到各种模拟真实空间的混响效果器。而数字混响成为了现在市面上的主流产品,虽然它们也拥有经典弹簧混响的音色预设。现在我已经很少见到非数字类的混响了,虽然它们都是数字类的,但是并不代表它们都是雷同的,不同的数字混响差异很大,它们能模拟出各种你所能想到的混响效果。

  • TC Electronic Hall of Fame
这块效果器质量上乘,开关直通,立体声输入输出,这一点在录音的情况下比较实用。
它的操作非常简便,有四个旋钮以及一个拨档。DECAY控制混响时间, TONE控制声音的亮暗,FX LEVEL控制混响信号与干信号的比例,还与一个十一档转换旋钮控制混响的模式。还有一个控制PRE-DELAY时间长短(混响效果开启与你弹奏之间的时间间隔)的拨档开关。11种混响模式里面有一种是TonePrint功能,你可以通过USB来下载所需的混响设置,或者是通过他们的APP可以无线下载。目前为止 TC Electronic的网站上大概有75种设置可供下载,其中的很多设置都是知名的乐手做出来的。
但是如果你想要极端氛围感的混响音色,其实还有其他更好的选择。

  • DigiTech Polara
DigiTech Polara混响是DigiTech的 RV-7 HardWire升级版本,外表十分酷炫,有着漂亮的彩绘。但是有很多人抱怨这一款效果器旋钮上的字不太好认,因为字体本来就小,花哨的图案就使得字体更不清楚了。
Polara有着很常规的旋钮设置, Level调节干湿比, Liveliness控制明暗,Decay控制残响时间,最后一个旋钮可以让你在七种混响模式中选择。基本的混响种类都包含到了:room、plate、hall、spring等,不过它也有一些更花哨更极端的模式,像是Halo。TAILS档位开关很有意思,它能够让你选择当你关闭效果器时混响尾音是立即完全消失还是逐渐消失。
这块效果器开关是直通的,脚钉踩上去感觉很“软”,不会像其他的效果器一样有一声“咔”的噪音。这块效果器感觉质量还是不错的,旋钮调节起来手感也是蛮顺滑的。这块效果器是双声道输入输出的,这一点很有用,因为很多吉他手都把混响放在效果器链的最后一环,你可以将你的信号输出到两个音箱中。
很重要的一点是DigiTech Polara拥有Lexicon提供的算法,这也就是它听起来如此出色的原因之一了。hall模式听起来简单而又温暖。Halo属于那种听起来比较极端的模式了,它是种调制型的混响,有一点点加了合唱的感觉。每种模式下的混响对于Liveliness与Decay旋钮的调节的反应都是有一些不一样的,所以在操作上还有很多探索的空间。Lexicon在混响上的技术让混响声听起来层次丰富。

  • Boss RV-6
boss又双叒叕来了!RV-6可以说是跟DigiTech Polara不相上下的混响效果器。你喜欢的那些Polara的优点,质量高、声音棒、多功能性、较友好的价格等,RV-6全部都具备。
E.LEVEL用来控制效果的大小,就是混响的声音大小,TONE用来控制声音的明暗,TIME用来调节混响时间的长短,最后一个旋钮是用来选择混响模式的。一共有八种模式:Modulate、Spring、Plate、Hall、Room、+Delay、Shimmer和Dynamic,RV-6是RV-5的改进版本,最后的三种模式是RV-6新加的。这块效果器上并没有拨档开关,也是双声道输入输出的。
延迟(Delay)

延迟顾名思意,就是人为的将原声推迟一个时间后叠加在原声上,类似于回声,但是这个回声是人耳能分辨的。Delay 可以将声音按原样重复出来,并且间隔时间、次数、程度都可以进行调节。
延迟效果每次的重复时间可以通过效果器上的Delay Time设置来进行调节。通常,大多数延迟效果器会以毫秒(ms)为单位,Feedback的设置决定了重复的数量。大多数延迟效果器还会提供Level或Mix来控制干湿信号的混合比。有些时候延迟也会被称为“回声”。但二者是有区别的:延迟可以无限次的重复,而回声则是有限的。
目前模拟类延迟和数字类延迟都比较常见。
模拟类延迟音色会比较温暖和自然,模拟延迟的效果就是,比如你弹了个 1234,它的延迟效果就是 234、34、34、4……
数字类延迟音色会非常清晰,数字类延迟的效果一般是,你弹了个 1234,那么它的延迟效果就是 1234、1234、234、1234……
那么延迟到底该怎么控制呢?看着你的延迟效果器,然后再看看下面这道题,只要你会解了这道延迟应用题,你也就能精确控制延迟了。
例:
有一首歌的速度=125,如果要在延迟一个十六分音符的拍点上听到 delay 的效果音,请问 delay time 钮的设定数值应该是多少?
解:
速度=125,即 60 秒内 125 拍
60 秒÷125 拍=0.48 秒
一个十六分音符的长度是一拍的四分之一
要在一个十六分音符的拍点上即 0.48 秒÷4=0.12 秒
换算成 ms 的单位要×1000,0.12×1000=120 ms
解得,在延迟效果器上的 elay time 钮需要拧到 120ms 的位置


  • MXR M169 Carbon Copy
音色温暖圆润,最长延时时间为600毫秒。三个旋钮,REGEN用来控制延时/重复的次数, MIX控制延时效果的大小, DELAY用来控制延时的时间。
曾有无数的大腕都在用它包括Billie Joe Armstrong、Billy Gibbons、Zakk Wylde跟Brad Paisley。

  • Boss DD-3 Digital Delay
简单便宜的boss又来了。DD-3最长达800毫秒。你实际上可以选择短(50ms)、中(200mx)或者是长(800ms)三个延时模式。Dave Grohl、Slash、Joe Bonamassa和Brad Paisley这些人都用这款效果器。
哇音(Wah-Wah Peda)

这种效果器的那种“哇~呜”的声音是由快速而显著的频率变化引起的,哇音踏板在每一个位置都会夸张地突出一个特定频段而大量削减其他频段。其实哇音踏板就是一个滤波器,它能突出某一部分的频率而削掉另外一部分的频
当它被置于一定位置时,可以用来控制音调。而不断踩动踏板时,则会由于高低音的交替增减而产生出特殊的效果。比如当你把哇音踏板的前端踩下去,高音就会增加;把后端踩下去,低音就会增加。也就是说,哇音可以将信号的某个频段进行放大或缩小。因此,哇音踏板不光可以用来产生哇音效果,还可以将它作为一个特殊的音频激励器来使用。
哇音就跟你在效果器或者是吉他上的Tone旋钮的工作原理有些类似,但也不完全相同:
一是由于哇音踏板是对未经失真处理的原声信号进行频段处理再将处理过的信号输入失真部分

二是哇音对信号的处理比普通的扫频调节或者tone调节要夸张得多,在哇音踏板运动到一定位置时刻意突出了一个范围很窄的频段而将其他频段几乎完全削减

三是哇音在处理吉他信号时会对于其所运动到的频段有一个类似于boost的作用
一般来说,功能最基本的哇音效果器上没有任何调控旋钮,只靠一个踏板来完成开启和控制音色的任务。(踏板底部有一个脚踏开关,稍用劲踩下能开启或关闭效果器)
还有一些哇音效果器将脚踏开关与踏板分离开来,可以单独控制。还设有多种音色选项,并可以用内六角扳手调节踏板的松弛度。

  • Dunlop Cry Baby
Cry Baby,屎叔签名款,值得拥有!

  • Dunlop Crybaby KH95 Kirk Hammet签名款
我个人更喜欢Dunlop的Kirk Hammet签名款踏板。这款踏板上下踩踏时的脚感相对而言时最深的。另外这款的踏板的高频相较于其他踏板而言保留的也是最多的。最后整体相对较为简洁,没有那么多的旋钮,使用起来也方便。
合唱(Chorus

合唱效果器顾名思义,就像是两个人一起唱同一首歌的感觉一样。其实它的工作原理非常简单,它能将你的吉他信号分成两部分,一部分不做处理,另一部分加了一点延时还有音调的调制效果。
Chorus是利用BBD电路,使声波产生延迟后与正常声波混和,通过两个声道的输出,从而使电吉他的声音左右游移回荡、柔美宽广像混声大合唱的效果。如果只用一个输出端则立体大合唱效果较差。原理是用Time Modulation(时间调节)的原理,将延迟时间调到0.01-0.04秒,这样就把吉他讯号的频率部分(Pitch)加以周期性的改变,这时候,就出现飘渺柔和温暖动人撩人心弦的Chorus声音了。
大多数合唱效果器至少都有两个控制旋钮:Depth(深度)和Rate(比率)。Depth控制决定了音色的强度,而Rate控制则是用来调节震动的速度(旋转的数量)。

  • BOSS CE-1
事实上,BOSS CE-1是基于Roland的一款晶体管音箱中的Chorus电路设计而成的,这款音箱现在也一直受许多吉他手青睐,它就是JC-120,又称Jazz Chorus 120。它集成了立体声合唱效果。这款音箱不仅仅被无数的爵士乐乐手使用,包括The Cure乐队的Robert Smith以及Joe Satriani也曾把它带到舞台上。
除此之外还有Boss CE-5和CE-20。
Boss CE-1、CE-5和CE-20这三款效果器几乎概括了所有类型的合唱声音。CE-5是CE系列的新款,CH-1则更加简单。而CE-20则是一个复杂的数字模拟效果器,它能够模拟不同的合唱效果器音色,包括CE-1的声音。这三款效果器都是立体声。
镶边(Flanger)

镶边效果起源于20世纪60年代的录音室中。它一开始是通过在两个录音机上同时播放一段录音而产生的。它的原理就是,将同一音频信号发送到两台磁带录音机,并定期按下一个磁带卷的边缘使其减慢来产生此效果。因为两个录音机的播放会略有些不同步,所以创造了一些类似相位效果的声音。由于对卷盘边缘(flange)的施压,减慢其回放的速度,这样两个录音机之间的延迟会更加明显,并且创造了“喷气式飞机”的效果,后来被称为“镶边效果”。起初它是用来丰富整个混音效果,Jimi Hendrix的作品“Bold as Love”结尾处成为了历史上第一个镶边立体声效果的作品例子。
Flanger一般多被称为”瓢忽”或者”镶边”, 也是很常用的一种周边效果。Flanger从两个地方给人”晃”的感觉,一个是声道上面,一会儿偏向左声道,一会儿又偏向右声道,听觉上会感到忽远忽近,而且音色上也有所变化,使用它能造成一种缥缈的感觉。它在独奏中用到的比较少,更多的是用在伴奏之中。
镶边和合唱放一起说的原因是,镶边和合唱原理有些类似,镶边的原理是把初始信号分成两个,一个直通,另外一个延时和原信号叠加,但这个延时的信号和原信号是一样的,但是时间会有波动。打个比方,如果你开一个delay,把延时时间设成4-20毫秒波动,这个效果就是镶边。合唱是同一个原理,但是时间会更长。
大多数的镶边效果器至少都拥有一个Depth(深度)和Rate(比率)或Speed(速度)旋钮。Depth是用来设置效果的强度,Rate用来设置震动的速度。

  • MXR Flanger
一款比较有历史的镶边效果器,并且也发行过复刻版。Van Halen算是它的最大牌的用户,MXR也推出过他的EVH型号。

  • Boss BF-3
不仅含有立体声输出,而且仅用一个脚踏开关就可以设置振荡速度。
相位Phase

原理与合唱、镶边相同,都是用Time Modulation(时间调节)的原理,将延迟时间调到低于0.01 秒以下,将吉他信号的频率部分(Pitch)加以周期性的改变。只不过,相位和镶边唯一不同之处是在于:Phase是在干净的吉他信号之前和之后都放有被Time Modulation(时间调节)干掉并处理后的延迟信号。Flange则是把被Time Modulation(时间调节)干掉并且处理过后的信号,仅仅是放在干净的吉他信号之后。

  • MXR Phase 90
永恒经典相位单块。
就像ibanez Tube Screamer确立了过载效果的标准一样,这颗橘黄色小巧的效果器同样定义了相位效果器的标准。整体音色非常的温暖,虽然它只有一个控制旋钮(Speed),但你一样可以获得许多不同的声音。当将旋钮调整到10点至12点位置时,你会得到Van Halen式的音色(有Van Halen的签名款),而将它设置为2点左右时则会得到类似Jimi Hendrix的音色。
EVH Phase 90。它配有一个小开关能够将较为现代的音色切换到更加微妙的复古式音色。
移调Pitch Shifter

这个很容易理解,就是可以将原有声音的音调变高或变低,也可以在原有的音高基础上加上一个相差任何度数的声音。
颤音Tremolo

也叫音量改变效果器。原理很简单,前面提到的哇音踏板是利用通过改变吉他信号的频率(FM)来制造效果,而Tremolo则是利用改变吉他信号的振幅(AM)来制造出效果,试着把吉他的音量钮有规则的上下转动,这就是Tremolo的效果了。
八度Octave

这个名词不难理解,就是加一个高一个或者两个八度,或者低一个或者两个八度音在原有的声音上。
和声Harmonizer

Harmonizer是指可以根据原有的音高,加上正确的和声音程,例如加上三度、五度、七度等。而大多数的和声效果都可以自由选择所需的调性。
限幅Limiter

原理跟压缩器一样,不过限幅仅仅是抑制过强的信号,并且一般情况下压限效果器多用于Bass。
降噪Noise Gate

原理依然和压缩器一样,只不过是将Ratio设定到无限大。所以当吉他音量低过Threshold(门槛)后,Noise Gate就会把所有的声音砍掉,这样便达到了控制噪音的效果。Noise Gate(降噪)的作用就是将信号噪声吸掉,让吉他的音色变的干净。但是需要注意的是,过多的使用降噪会影响演奏时的力度表现和声音的尾音。
<a data-draft-node="block" data-draft-type="mcn-link-card" data-mcn-id="1492281136834977792">有些人想要不吃尾音的降噪,那么一块ISP将会是最好的选择。但如果你的音乐就是想要直接把尾音砍掉的效果呢?
另外降噪单块的位置也是多种多样的,常见的降噪位置有:
所有单块之前,即琴一出来就接降噪
boost之后失真单块之前
失真单块之前
串在音箱loop中
其实降噪放什么位置,具体要看你的底噪来自哪里,你需要清楚是什么给你带来了底噪。比如你的琴与连接线有一些问题,那么就可以直接把降噪放到最前端,琴一出来就给到降噪,让它来消除琴或连接线带来的非正常噪音。
再如果你的失真单块是高增益的本身就伴随着大底噪,那么降噪就可以放在失真块之后,将降噪串在loop里也是同理,你箱头前级的高增益带来了底噪,所以需要在前级后用降噪。
当然,以上降噪的连接位置也并不是绝对的,因为在不同位置串接降噪在音效上是会有一些差别的,这就需要你自己做取舍了。

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2022-11-20 08:33:14
买本书看看吧,推荐《调琴圣手》。
2022-11-20 08:33:26
效果器基本模拟的是真实单块和音箱,常用的如下:
overdrive或od,指模拟过载类单块
space 模拟delay reverb等空间类效果单块
amp  放大器或者箱头、机头
cab 箱体 常见112 212 412三种,指有几个12寸喇叭单元
2022-11-20 08:33:39
我正好卖各种效果器和音箱,虽然自己也不太精通,基础知识还是知道点的。
序:先从电吉他本身原理说起吧。

我们中学就学过,线圈切割磁感线会产生电流——也就是说磁感线和线圈发生相对运动就会产生电流。
电吉他的拾音器上的磁铁能够磁化琴弦,琴弦震动的时候就会扰动整个磁场令磁场发生变化。
拾音器上又有线圈,线圈在变化的磁场中,就能够产生电流传递出来。
一:音箱
前面说到了琴弦怎么产生电信号,我们可能也都试过一些手摇发电的设备(包括但不限于自行车轮上传动发电的电灯)那么我们就应该知道,琴弦震动能发出来的电流着实微弱。
于是,音箱要先将信号放大——这个叫前级放大,pre amp。并且过多的前级放大就会产生失真,这个失真在电吉他上反而很好听,于是不同型号的音箱的失真程度、音色就都是不同的了。
之后放大后的信号还要用来驱动喇叭发出响亮的声音,这就需要进一步放大,让信号带上足够多的能量才能让喇叭发出响亮的声音,这一步叫后极放大,Power amp,这一步对音色的影响没前级那么大了(有影响,但是本身的设计目的是为了推喇叭)。
总之,音箱本身极大的参与了对吉他音色的塑造,重要程度不比吉他本身低,所以预算不要一股脑的投资在吉他上而忽视了音箱的投资,其他都可以慢慢来,唯独音箱一定要买个足够好的,价格等于甚至高于吉他本身都不算浪费。

二:失真单块
合适的吉他音箱本身一般能提供crunch类失真了(也有些最大也只是轻微过载,有些音箱则能够提供hi gain大失真的音色)比如经典的枪花乐队的吉他音色,主要就是由Marshall音箱产生的。
但是有时候我们觉得音箱上的音色不够猛,或者风格不合适,或者单纯想让吉他的声音进音箱之前就推大一些得到更猛的声音。
失真单块就是类似前面提到的前级放大的原理,用来让音色失真同时变得更猛烈。
比较轻微的过载、重一些的失真、把所有声音都扭曲成粉粉的毛毛的法兹类……这些都是这个原理,并且每个类别下也都有不同风格不同失真程度的产品来应对不同的音乐风格,每一个单块也都有一些自己的调节空间。
当然了,介于音箱上往往已经有了一个不错的过载了,单块并不一定需要第一时间就购买,可以慢慢来。

注:因为是过于强的信号产生失真,所以不论音箱还是失真,实际上都会让吉他的音量变化转变为音色(失真程度)的变化。

三:压缩
特别是失真之前,吉他的音符是明显的有着比较响亮的“音头”的,这个音头塑造了吉他颗粒状的音色特征,类似钢琴那样。
但是压缩器可以把音头压小,减小声音里最响亮部分和不那么响亮部分的音量对比,这时候声音会变得饱满,不那么“毛躁”,同时因为减小了瞬时的大音量,然后你就可以整体提高信号响度了,这样,虽然名字叫“压缩”但他减小了响度的对比度,反而可以让之前小声的部分也变响了。
因此,不论是失真还是压缩,都会放大原本小声的部分,让吉他变得异常“灵敏”轻微的误触也会产生杂音,吉他本身的底噪也会跟着放大。

压缩效果器上往往有多个调节钮,可以控制压缩的启动速度之类一堆细节(这里有点枯燥不单独讲了)
总之,压缩器不单单是让声音饱满,还可以人为把乐器的音头修饰成自己想要的样子——饱满的,干脆的,绵软的……
让这种修饰过的声音再进失真效果器,就可以得到更满意的音色
(反过来,失真在前面的话就意义不大了,因为失真已经把音量变化转变为音色变化了,没什么音头可压了)

四:门限效果器(噪音门,gate)
前面提到的效果器都会让小声的部分也变得响亮。同时吉他底噪也是“小声”的,现在变成大声了自然会恼人。特别是在完全不演奏的时候,嗡嗡作响,那用中国摇滚——侯震的话来说就是像话吗像话吗像话吗?[1]
噪音门效果器可以设置一个音量值,大于这个值正常发声,小于这个值的部分则变得微弱甚至完全关闭。
这样,吉他不演奏的瞬间,就没噪音了,而演奏的时候又不受影响,声音就干净了。
你甚至可以在吉他后面、压缩效果器后面、失真效果器后面都加一个门限效果器,分阶段处理过于明显的噪声。
千万不要一次性过量处理噪声,不然的话你吉他应该发出微弱的声音的时候,这部分声音可能不比噪声大多少,就也被一起切掉了,会缩短吉他的延音长度。多用几个噪音门,温柔的一点点切掉噪音,能得到更自然的声音。噪音只要被控制在可接受范围内就好了,甚至不需要完全杜绝,相比一点点噪声,吉他的延音突然断掉的声音可能更难听。(但是如果你就要干脆的有节奏的声音,那么利用这个特点去塑造音色也未尝不可)

五:均衡器,EQ
调整信号中高中低频的比例,比如原本低频过多显得浑浊的吉他,你可以关小低音得到更明亮的声音——而不同声音进失真效果器之后得到的失真声音也是不同的。所以失真前失真后不同地方使用eq可以得到不同的结果。
这个效果器其实我用得不多,因为基本所有效果器上都有一个音色旋钮,吉他上面也有音色旋钮,在现成的都够用的情况下,何必再多加一个呢,毕竟多个香炉多个鬼,过多的效果器是会让信号衰减变得不好听的。
当然了,音色旋钮的调节程度确实不如eq细腻,所以必要情况下用eq也是很好的,一切看你需要了。

六,延迟
理解成回声就好了,短的延迟也可以增加声音的纵深感,但弄不好就会让声音杂乱——调节的时候往往需要考虑到乐曲的速度才能合理使用延迟效果器。
七,混响
让声音有空间感,圆润动听的一种效果器,有些音箱上面是带这个的,同样有很多类别能够得到很多风格的混响声音。
本质上来说,混响是一种不断重复的延时声的集合体——混音指南roey izhaki著

上面两个效果器都是从时间上做手脚的效果器,通常需要在声音塑造完之后加上,并且最好用音箱上的loop口把信号复制一份发送给这两个效果器,处理完返回去和原始信号叠加起来。
毕竟失真放在混响后面往往不那么动听。

八,哇音效果器
metallica的kirk经常被吐槽只会用wah效果器。枪花的slash同样常用哇音效果器。
这种效果器本质上是一个带通滤波器。就是不要高频不要低频。只要中间一段。但是中间哪一段呢?这个是在演奏中变化的——有些效果器自动的让“保留”频段在更高或更低的频段间游走,时而保留高频,时而中频,时而低频。
有些则是提供踏板,可以让演奏者自己根据音乐律动去让“保留频段”游走。

结果就是声音听起来像是你喊 哇 字的同时不停张大和闭小嘴所发出的声音。能够增加声音的表现力,并且这种变化会让声音花哨很多,听起来貌似你以很快的速度演奏了吉他。

九,移调效果器。
可以改变音高,并叠加或者不叠加在原始声音上,看你需要。
十,颤音效果器。
让音量周期性的高低摆动。
十一,
合唱——类似于延迟,但是不像延迟一样复制出那么多组回声,并且复制出来的声音还会有音高音量上的微小震颤,听起来就像是独奏变成了合奏同样内容的感觉。
十二
镶边——flanger,类似于延迟,但是延迟时间极短,并且还不固定,两个完全一样但有时间差的声音叠加在一起会对某些频率产生放大,另一部分频率则被抵消。而不断改变的延迟时间则带来了“产生问题”的频率也不断改变,因此,类似自动哇音效果器那样摆动的声音,但听起来的效果更像是战斗机一样刷刷刷的感觉,或者像是防空警报那样高低变化的感觉。
十三,
移相——和镶边很像,但是他直接用全通滤波器生成“有问题而产生抵消”的频段,少了镶边效果器那种飘忽感。同时,他产生的波峰和波谷位置并不构成谐波序列。
十四,
箱模——如果你要用耳机练吉他,或者直接线路输入电脑,信号根本不进音箱,自然就得不到音箱的声音了(前面说到音箱对吉他音色影响巨大)
音箱模拟可以用芯片来模拟这种过了音箱的声音(虽然比不上真的音箱,好歹能用)
十五,
DI盒,把吉他的高阻、非平衡信号转变为适合进入声卡、调音台的低阻平衡信号。
有接调音台或者声卡需要的可以买。声卡上一般也带高阻切换功能,但是不如专门的DI盒音质好,用了能让声音扎实那么一点。
箱模一般也带DI功能,反过来DI有时候也带箱模功能,也有独立的,反正看需求,世界上总有一款适合你的产品。

其他:现在还在不断的产生新奇的效果器,比如通过芯片把吉他声音转变为初音未来唱歌……

综合效果器:把数十甚至数百种效果集成到一个大块块里的效果器。
功能丰富,但是通常受成本和技术的限制,特别是失真之类效果器往往比不上优秀的单块效果器——但是方便,轻便,相对一堆效果器来说成本低了不少。
很多人会用少数几个单块然后接一个综合,来实现各种效果,毕竟虽然失真不一定多好,但综合效果器上很多周边效果质量不错,关键是为了偶尔用一下的效果特地买一个单块通常不值当的……

软件效果器:
综合效果器的电脑(或者ipad)软件版本,吉他干声进声卡,然后加软效果器,就得到了各种你想要的声音——虽然并不能和单块加真音箱抗衡,但自由且方便太多了,大大提升了录音效率,适合电脑录音用。并且真音箱实录还需要好的房间声学处理,没有的话,那效果就不如用软件了。
2022-11-20 08:33:54
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