如何系统地学习使用吉他效果器？

一直觉得效果器像玄学似的，问乐队的人说怎么用他们都说随便扭两下差不多就行了。

温馨提示：这是一篇特殊的效果器科普，包含了28首歌曲案例和整整40个试听音频，只需要用耳朵就能感受每种效果器的独特声响。强烈建议收藏！
由于文章涉及到的音频太多，所以我把音频都做到视频里了，如果想要单独试听某个音频的同学，可以私信我。





调制类效果

调制类效果本质就是在你原本弹的声音里面加入另一个声音然后进行混合。
效果器音色试听1_腾讯视频1、合唱类（Chorus）：
合唱类效果的前身被称为人工音轨加倍，后来发展成把原信号复制一个，进入电路嚼一嚼再和原信号混合的形式，它试图模仿管弦乐队的声音，但不要想多，合唱只能让吉他的声音更加浑厚，更加有层次感。使用这种音色的音乐很多，其中非常典型的，是Nirvana乐队《Come as you are》主题的Riff，开篇就是合唱的独特味道。用加入合唱的清音吉他引出人声，嗯，这很涅槃！
Come As You Are - Nirvana - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！仔细听你会发现，这个电吉他的共鸣特别强，有一种被低音提琴配合但又好像不是的错觉，没错，这种朦胧感就是合唱。
说到朦胧，就要提The Cranberries的《Dreams》中开头出现，然后在3：17秒再次出现的吉他分解和弦铺陈，是这首曲子中的点睛之笔，给人一种一种沐浴在秋日森林的阳光下的温暖，增添了一种梦幻的氛围。
Dreams.mp3
不过呢，听不出来也正常，因为这个嚼一嚼的过程很复杂，光是合唱效果就有很多公司做的不同类型，不过万变不离其宗，大部分合唱效果器有最核心的两个旋钮：
1）Rate：用来控制音色的摇摆的速度。2）Dep：用来控制音色摇摆的幅度

在视频中，大家可以听到低Rate、高Rate、低Depth、高Depth四种情况下的音色差别。


2、颤音（Tremolo）
颤音是最早的效果之一，早期被放在箱头里，实际上是一个周期性改变音量的效果。这种效果就特别明显，颤音嘛，就是抖。比如说Green day乐队的《Boulevard of broken Dreams》，啊！那个前奏和间奏的颤音，震得脑袋嗡嗡的！好听到爆！
Boulevard Of Broken Dreams
再比如范晓萱的《Darling》，颤音过载开篇，颤音过载结束。颤音很容易给人一种震撼的感觉，听完这首歌，让你怎么也不会相信，这还是唱那个健康歌的小魔女。
范曉萱 Mavis Fan - Darling.mp3
而大多数的颤音效果器也同样有这两个典型的旋钮：
1）Rate：控制音色摇摆的速度2）Depth：控制音色摇摆的幅度
在视频中，大家可以听到低Rate、高Rate、低Depth、高Depth四种情况下的音色差别。
这时我们惊奇的发现，颤音效果这不就和合唱一样了吗？别着急，仔细听你会发现，合唱效果器颤抖的是声音频率和声音发出位置，颤音效果器颤抖的是声音的大小，合唱的颤远没有颤音的颤来的猛烈，究其根本，合唱效果，一部分是这么颤的：



颤音效果，是这么颤的：



他俩在原理上是完全不一样的，
那么，调制类效果最容易混的两个解决了，接下来就是最有特点的——

3、镶边（Flanger）
镶边又称“飘忽”效果，听着可能不像，但他才是合唱的亲兄弟，如果说合唱是音箱里装了大提琴，那镶边，就是把喷气式飞机塞到了音箱里。没错，就是那个“油儿欧又儿欧”的效果。
大多数的Flanger效果器里面也有这两个旋钮，
1）Rate：控制飞机引擎轰鸣的速度2）Depth：控制飞机引擎轰鸣的幅度3）不仅如此，还存在一个Res旋钮，它决定了引擎的声音尖锐程度
有啥差别？看上文的视频吧！
这类极具金属味道的东西被大量应用在了硬摇滚和金属乐中，比如Van Halen的《Dirty water dog》31秒开始的吉他前奏，就是典型的清音镶边效果。
Dirty Water Dog - Van Halen - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！再比如同是Van Halen的《Ain't Talkin’Bout Love》，可能前半部分包括间奏solo都没有特别明显的镶边，但是听到2：05秒的时候，就能感受到镶边的存在了。（由于版权问题，请大家自行搜索试听）
如果说听起来还是不那么明显，没事，音乐诗人李健也凑过镶边效果的热闹，比如他在07年专辑里的《超越》，这首曲子你听到的第一个音，就是镶边，还有1：18秒开始的B段，也有非常明显的镶边。
超越 - 李健 - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！嘿！旋律上挂载了两个喷气引擎，听起来还是蛮有味道的，但特别容易和下面这个效果混淆。

4、相移（Phase）
这也是最早被使用的效果之一，是用来模拟旋转音箱的声音，而实际上的听感像是一个更暖的镶边效果，这是为什么呢？
要知道，实际上的吉他声音不是一个正弦波，是由很多不同频率叫做谐波的东西组成的。镶边效果改变了所有频率的波的相位，而相移效果只改变了其中的一个，保留了更多原始音色，就好像波音747的引擎上装了消音器，变得更温和，侵略性也不强。
比如Pink-floyd的《Time》间奏的吉他solo，加了失真，几乎听不出来有什么引擎挂在旋律上面，但在4：50左右的副歌引子里，还是听出了相移音色独特的“波音747味道”。
Time.mp3
再比如Van Halen的《Eruption》，这首曲子是很多即兴乐段的原型，是很多吉他手的入坑神作，他的演奏者，更是电吉他点弦的祖宗级人物。而这首曲子全篇都加了相移效果，别说听不出来，否则最后几秒的声音波动会让你被狠狠打脸。
Eruption - Van Halen - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！
和镶边一样，它也有三个必需旋钮：
1）Rate：扫描速度2）Depth：扫描幅度3）Res：扫描尖锐程度
至此，基本所有的调制效果都介绍完了，可能有人会问，为什么同样是改变相位，为什么相移效果只改变一个波呢？那是因为滤波器的存在，它可以控制电路只让一个频率范围的波通过。发现这个好东西可不能浪费，于是，便有了笔者认为所有效果器里最骚气的——哇音。



滤波类效果器

哇音效果作为滤波类效果的代表，可以说是无人不知无人不晓，你可以分辨不出合唱和混响，但是，如果你听不出哇音效果，那你的耳朵可以先扔掉了。
哇音效果是因为在吉他的原始信号中不同频率的波被依次单独放大的结果，想做出哇音效果，几乎必须有哇音踏板，这样才能通过改变踏板下压的量来依次选择不同频率的波。有点像汽车踩油门，不过哇音踏板要来回踩，才能发出哇哦哇哦哇哦的声音。
一般乐手们使用的的踏板会提供MODE的选项。选择不同的模式，会改变滤波器的类型，也就是被放大的波频率的范围和放大的方式，这时就会出现很多不同的哇音效果， 比如：
普通哇音——正常的哇哇叫一种中规中矩的哇音效果，很典型的例子就是Jimi Hendrix的《Vodoo child》里的失真吉他，开头30秒的前奏哇音最为明显。
Voodoo Child - Jimi Hendrix - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！
哇米（Whammy）——生气的哇哇叫调节了滤波器过频率的频率范围，依次放大了高频部分，就造成了一种尖锐的哇音，比如Rage Against the Machine的《Killing in the name》3：50开始的间奏，哇米效果让曲子平添了一股特别的味道。
Killing In The Name
说话盒子（Talk Wah）——哇哇成精了使用特殊的滤波器，信号就往奇怪的方向发展了，不只是现今鬼畜的王牌效果，因为是模拟人声，所以很多人没发现它在音乐中的应用，比如Bon Jovi的《It‘s my life》，肯定很多人听过，以前的笔者也没注意到里面的哇哦哇哦，还有2：10秒之后的间奏是人声效果器。
It's My Life - Bon Jovi - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！而除了哇音周边，慢发音效果器在滤波类效果中也相对比较常见，它是用来模仿管弦乐的渐进式效果，比如John Mayer 的《I don't need no doctor》里1：50-2：00的间奏，就给人一种声音渐强的感觉。
另外，均衡器，降噪单块，都属于滤波效果，但是这两个效果通常不那么独特，所以显得不那么重要。尤其是均衡器，它的性价比让它往往成为一些吉他手效果器链中的最后一块资金投入。




空间类效果器
空间类效果器试听_腾讯视频有的时候，空间类效果也被归到滤波类效果器中。但是，现在的大部分空间类效果，完全采用数字采样重现的方式进行效果渲染，已经不是原来的进行延时重现的模拟效果了，所以，单独分出一类。
也有人会把空间类效果器称为“复制”类，顾名思义，复制类，就是在做复制粘贴的工作，把原始信号进行录制然后复制成好多个在原始信号之后播放出来，其实中一种是模拟你站在山尖尖上喊话回声从四面八方拔山倒树而来的效果，那么这就是——
1、延时（delay）
延时效果器中装的是山河大海湖泊山川，用大自然的方式回复你的琴声。像这种模拟自然界类型的效果，几乎存在于各种类型的音乐中，比如Michael Jackson的《Human nature》里伴随人声的闷音，就是延时的应用，再比如Pink Floyd的《Another Brick in the wall part.1》，嘣嘣嘣的清音吉他声、音乐中不断响起的装饰音，全都有明显的回声。
这类效果器的应用还有The Police的《Every Breath You Take》主歌部分的闷音分解和弦、U2的《 With or without you》1：50响起的过载吉他……
Human Nature - Michael Jackson - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！Another Brick In The Wall - Part 1Every Breath You TakeWith Or Without You.mp3

而关系到延时声音效果的，无疑是这三个按钮：1）Elevel：复制声音的音量2）Feedback：复制声音的个数3）Dtime：复制声音出现的时间

2、混响 （Reverb）
如果说延时效果装进了河流山川，那混响效果里就包含了世间万物，它是模仿自然界封闭空间回波和原声音混合起来但又没有回声的效果。你可以去极地的冰洞，可以去欧洲的大教堂，如果你想要在北京有一套房，混响效果器也能帮你实现。
这个声音着实万金油，原本是通过箱头里的弹簧实现的，可以让琴弹的很烂的你听起来似乎很牛。
比如使用了音箱自带弹簧管混响的John Mayer的《Slow dancing in a burning room》，开头三秒左右的声音，就是箱头弹簧混响的独特音色，虽然听起来似乎不那么完美，有点像气泡音，但是也有他独特的味道。
John Mayer - Slow Dancing In a Burning Room.mp3
另外混响也是力量金属乐必带音色，比如Avantasia的金属歌剧《Farewell》，录音室专辑的混响效果，就表现出乐队现场没法复刻的欧洲神话的庄严肃穆的气氛，尤其是2：36响起的Sharon den Adel的女声，足以让人颅内高潮。
Farewell - Avantasia - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！再比如同乐队另一首曲子《The Scarecrow》，前奏打击乐的混响，每一击都能深入骨髓。
The Scarecrow - Avantasia - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！
这类效果器一般有这么几个按钮：1）Elevel：反馈大小，同样大小的房间，混凝土房间就一定比木制房间反馈大2）Tone：反馈的音调，实际通过调整琴桥琴颈拾音器也能做到3）Time：反馈时间——房间大小

其实啊，混响效果器还有个特别神奇的妙用，十分适合我这种学艺不精的乐手。如果遇到没练好的曲子，现场扫拨的时候，稍稍加点混响，就能让你本来节奏不稳的三和弦变得稍有律动，因为台下的观众只关注你的主唱帅不帅，鼓手骚不骚……你弹什么样根本没人在乎，但这种法子只适用于屌丝乐手的救场，切记。



失真类效果器
失真类效果器试听_腾讯视频接下来就是吉他手最关注的一类效果器——失真效果。


这种本来应该完整的正弦波因为放大倍数过大好像被切掉了头和脚发出的声音，就是失真。失真，本来是个错误。早在上世纪40年代就有应用失真的例子了，原因就是因为吉他手把箱头的增益推的过大，喇叭发出了一种火辣的音色，而人们惊奇地发现这个音色还很好听，就是这首曲子《Bob Wills Boogie》。
Bob Wills Boogie后来，人人都开始模仿这种不那么完美的声音，甚至有人开始刻意损坏他们的音箱，更有胆大的如The kinks，他们在录制《You Realy Got Me》的时候，撕掉了喇叭的纸盆。这时，法兹便诞生了。
You Really Got Me
1、法兹
没错！法兹听起来就是喇叭破了的声音，噗噗噗的，你甚至可以从早年在北方走街串巷收旧电视大叔的扩音器里找到法兹的影子。那么作为法兹效果的代言人Jimi Hendrix，他的音乐中就广泛使用了这种效果器，比如《foxey lady》和《Purple Haze》里的吉他。再比如Eagle的《One of these nights》2：20的间奏，都是很典型的法兹效果。
要是还觉得和失真没什么差别的话，那Cream的《Sunshine of your love》一定会让你知道，什么是法兹的——破。
Foxey Lady - Jimi Hendrix - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！Purple Haze - Jimi Hendrix - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！One Of These NightsCream - Sunshine Of Your Love .mp3
那么， 随着时间的推移，Fuzz效果在电路上的进步，促生了过载效果。
2、过载
过载的声音更紧凑，更柔和。如果说Fuzz效果发出的是噌，哗啦的石子 ，那么过载发出的声音就是嘣滋滋的沙土。仔细听就会发现，过载效果的那种喇叭坏掉的机械声更少了。比如Pink Floyd的《Another Brick in the wall part.2》的尾奏，暖洋洋的，比Fuzz听起来舒服很多。
又比如吉他英雄Joe Satriani为9·11事件创作的《Ten words》电吉他独奏曲，吉他的合唱配上过载的温暖，是真正深入灵魂的音乐！
似乎过载很受一些琴技专精，喜欢玩弄双摇琴的大师喜爱，比如Steve Vai的名曲《For the love of the god》里的吉他也很典型。
Another Brick In the Wall, Part 2Ten Words - Joe Satriani - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台！For the Love of God大部分过载效果器有这样两个主要旋钮，其它失真类效果器也大同小异：
1）Level：过载的幅度2）Drive：过载量占音符量的多少

时间继续向后推移，到了八十年代，重金属音乐出现，人们对于失真度和音色的紧密程度有了更高的要求，这个时候，电子行业飞速发展，以运算放大器作为声音处理管的效果器开始出现，有了最完美的削波效果器，他们的声音就是——失真。
3、失真
这个失真，是失真类效果器的一种，有点像像吉林省吉林市这种关系。它最大的特点就是侵略性更强，泛音更丰富，总结起来就是一个不散的法兹，一个不暖的过载，比如说Van Halen的《Panama》，一开篇便有失真暴击，强力和弦的失真音色非常有力量。（版权问题这里没法放）
总结起来，这三种失真效果我们如果在信号领域进行区分的话，就比较明显，这个是原始信号：


这个是过载信号：一个削波之后的柔和信号



这个是失真信号：通过更精密的放大器，一刀切的削波，波形更尖锐，泛音也更多。



至于法兹，就是方波了：



失真度：过载<失真<法兹。
但在现代音乐中，除了法兹的标志性破喇叭声，我们很难分辨过载和失真，这是效果商业化的结果，一个单块效果器的信号处理方式在长时间的演变中为了迎合使用者变得万金油起来，这不是坏事，但也造成了听感上的相似性。
现在，人们经常把失真效果器和过载效果器串接起来获得更脏的音色。几乎不可能有一首歌中的效果是单一的某种失真，甚至不一定用了Fuzz Face调出来的就一定是法兹味道，还有箱头和琴的影响。
所以现在的很多音乐，你只能说它偏向失真，还是偏向过载。
比如憎恶乐队的《I can’t beleive》等等很多的旋律死亡金属里的主奏吉他，笔者认为失真味道比较足。
而同乐队的《Bullet in your head》人声之前的主奏吉他的solo，听感就更偏向过载。
总而言之，根本没必要把这几个效果分的太清楚，一个吉他手要做的，只要能把自己想要的失真调出来，同时，在云玩家牛逼吹得天花烂醉之时，报以尴尬又不失礼貌的微笑。




其他效果器
还有一种重要的效果，就是压缩，这是一个在所有音乐后期处理中都要用到的效果，要认真掰扯起来，压缩的作用就太多了，它主要是动态改变乐音的大小，可以小幅度的让失真音色更紧凑，而在吉他效果中最重要的其实是两个作用，一个是音头的控制，一个是延音的控制。
音头的控制，是我们在funk扫弦里听到的拨片声，funk里的吉他的压缩太重要了！如果没有那种骚气的好像炒豆一样的颗粒感作为节奏支撑，你的funk扫弦可能会被人问什么时候唱。不同压缩效果器的可调节选项都不同，有的可能会被预置，但应该会有两个选项。
1）Atack：控制音头
听着可能不太明显，音头是拨弦时拨片和弦发出的噗噗声，如果这个旋钮用错，会导致你弹某些失真乐曲好像用脚趾甲在锯琴弦。
2）Sustain：控制延音
压缩类效果器试听_腾讯视频能明显听出有压缩效果的曲子，比如迈克尔杰克逊的《Thriller》1：46和3：06响起的吉他riff，每一个音都有明显的音头，我们无法想象，如果没有这样颗粒感十足的音符，一首活力十足的曲子会变成什么样子。
Michael Jackson - Thriller.mp3


后记
其实，效果器还有很多很多种，boss公司总共有发行过一百多种单块，但是大多数都有以上介绍的效果器的影子，就好像女孩儿的化妆品有几十上百种，但是最基本的只有那么几种。
均衡器是化妆前的保湿乳，压缩是粉底液，合唱是高光，混响是腮红，过载是润唇膏，失真是唇彩，降噪是唇釉，如果有法兹，那就是唇线笔，至于哇音和镶边一类的效果器，就是假睫毛和双眼皮贴……所以，下次有女孩子问你口红色号，请反问她，“你知道BOSS DS-1、DS-1x、SD-1、DS-2、MT-2、ML-2的区别吗？”



回到效果器本身，其实调效果就像是化妆，我们最开始可能是开着压缩ATTACK弹抒情摇滚的憨憨，可能是插着Fuzz扫和弦的勇士。但是多学多看，只顾着练琴的你可能有一天会豁然开朗，原来，我的推弦也可以这么婉转，我也可以弹出这样如泣如诉的旋律……
但研究效果同时也别忘了，效果器终究比不上亚洲四大邪术之一的化妆，一个失真效果，甚至会最大程度地放大演奏中的瑕疵，一不留神，你以为的绝世演奏，就是别人眼中的砸锅摔碗。所以，调效果和练技术，一定是在电吉他学习中同等重要的功课，不然怎么成为Steve Vai那样的超绝吉他手呢？



小烨老师科普：超常用的这三种音色你知道它们之间的关系吗？
3种效果器音色对比_腾讯视频
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谢谢邀请。



完全同意 @陈斌 老师的答案，另一位贴出电路图的朋友也很令人佩服。我在这里稍作补充。
我认为这个问题还可以通过“是什么——为什么——怎么办”的思维图式来解决。
一、关于“是什么”
1.什么是效果/效果器？
不做下定义式的表述了，举几个零基础朋友更容易理解的例子。效果器之于电吉他系统，类似滤镜之于照相机，或是酱油之于红烧排骨。拍照的时候，滤镜没法让云彩变成大象，但能让它更好看；做菜的时候，酱油没法让排骨变成鸡腿，但能让它更好吃。吉他和音箱作为音色的主要来源，决定了声音的基本特质，效果器则使其以更加丰富多变的形式呈现出来。
2.有哪些效果器？
如果按结构来分类，效果器有：
机架式效果器，因为售价、体积、使用方式等问题，并不是大众的最佳选择；
踏板式效果器，大家对“效果器”的第一反应往往是这个，不光我们在用，大师也在用，按照功能的多寡还能再分为单块效果器和综合效果器，这两者之间的关系类似于纯手动的定焦镜头和带自动对焦马达的变焦镜头；
软件式效果器，没有必要贬低软件效果器，毕竟科技在进步，有人拍照喜欢镜头前装滤镜，有人就喜欢回家用lightroom调，具体选哪种跟经济条件、使用场景、使用习惯有很大关系。
现在很多音箱自带一些周边效果，可以看作是内置了效果器。
如果按对信号的处理方式，效果器有：
削波类（失真、过载等），滤波类（压缩、哇音等），调制类（颤音、合唱等），复制类（延迟、混响等）。
在此基础上按功能细分，就是我们通常直观能见的效果器种类了：
⑴过载overdrive 失真distortion 法兹fuzz
⑵压缩compression 哇音wah 均衡equalize
⑶合唱chorus 颤音tremolo（改变音量）&vibrato（改变音高） 相位phaser 镶边flanger 噪音门noise gate
⑷延迟delay 混响reverb 循环looper
以上这些完全可以再细分，譬如失真有lo-gain有hi-gain，法兹有硅管、锗管，延迟有analog、digital、echo等等，属于进阶知识了。以上这些也没有穷举，譬如八度octave、音量踏板volume等等，都包含在效果器大类里。
这一部分主要考验的是信息收集能力。打开一个正规琴行的网店的效果器那一栏就可以了，如果能结合一些国外乐器网站更好。只用看的就可以，甚至都不需要去听，能认出常见的效果器品牌和型号，并且知道是什么功能，最基础的知识就算过关。
二、关于“为什么”
1.为什么这段音色如此特别？
这个小问题的意义在于可以提升对效果/效果器的鉴别能力。
对于一块陌生的效果器、或是一种陌生的效果，我们最初接触它的途径无非是听音乐。听到某种效果，然后弄清楚这是哪种/哪几种效果器做出来的，是学习效果器知识的最直接途径。为什么EVH的音色如此特别，因为他用了大量的phaser/flanger，为什么edge的音色如此特别，因为他精心调了delay，为什么柯本弹箱琴听起来都跟别人不一样，因为他在后面串了一块chorus。至于怎么弄清楚？现在很容易搜到大牌乐队/乐手的设备信息，有时甚至可以细化到某个年份某张专辑某一首歌用了哪些效果器，有了这些资料，再结合自身的听感，基本上就可以搞清楚什么效果大体上是个什么声音了。
简单说，就是把第一部分里提到的那些诸如合唱、颤音、延迟之类的名词和实际的声音对上号。如果能分析出某首歌使用了哪些效果（不必细化到具体的效果器品牌和型号甚至参数），这一部分就算过关。
2.为什么这段音色要如此设置？
这个小问题的意义在于可以提升对效果/效果器的审美水平。
当我们知道了某首歌中的某一部分使用了哪些效果之后，还应该继续考虑为什么要使用这种效果。吉他为歌曲情绪服务，不光指乐句，音色和效果也是一样的。拿Gary Clark Jr.的《When My Train Pulls In》举例，节奏和主音都用了fuzz，听起来毛躁、野蛮、晦暗，为什么要这么做？歌里描摹的小镇黑人青年决心逃离单调绝望的生活，但对未来似乎也没那么有信心。这种情绪下使用更精致的过载或更尖锐的失真似乎都不太合适，反而是fuzz更能表现那种带着蠢蠢欲动的压抑感、紧张感。再说Eric Clapton和John Mayer一起翻唱的《Magnolia》，温柔撩人的歌，里面那一点点tremolo效果用得恰到好处，完美诠释思念爱人时的甜蜜惆怅。假设换成auto wah，那未免太过神经质了。
简单说，就是知道什么时候该用什么效果，学习路径还是多听多分析，益处是在下一步的使用过程中不至于弄出太离谱的错误。
三、关于“怎么办”
1.怎么买效果器？
这里指的是踏板类效果器，机架和软件不在讨论范围内。
基本原则是量力而行、物尽其用。
现在市面上的各种效果器品牌加上各种效果器型号多得数不清，足以逼疯选择困难症患者。可以按价格大致分为以下几类：
⑴主流品牌，例如BOSS、TC、MXR等，这些品牌类似汽车界的日本御三家，优点非常多，譬如产品线足够丰富，价格足够友好，品质足够可靠，是初学的朋友甚至大多数人的首选。不光我们用，明星在代言，大师们本人也在用。这些牌子的效果器产品完全能够满足常见的使用场景。
⑵进阶品牌，例如以前做改装现在做原创产品的JHS和Keeley，Analog Man，Free The Tone，Strymon等，本来想称之为小众品牌，但细想一下现在这类品牌的保有量也是相当高的，特别是新近流行开的Strymon，板子上不装一两块都不好意思说自己搞后摇。类似于汽车界的BBA，对效果器有一定了解之后往往会选择这类品牌进阶，设备党折腾最多的也是这类品牌，主力产品售价2000左右甚至更高。
⑶发烧品牌，例如Klon、BJFE、Pete Cornish等，手工制作的高品质效果器，单块3000+起步上不封顶，以及KPA这种怪物级别的综合效果器（？）或Line6 Helix之类的旗舰型号，也都是万元级区间内有代表性的产品。有钱之后到底买游艇还是飞机就是另一个话题了。
⑷一些国产品牌，这个不好归纳，类似汽车界的国产自主品牌，售价品质方面都有较大的差别。个人比较推崇Red Music Works的产品，踏踏实实做研发的，没有走模仿和低价的路子，但价格不那么友好。特别特别便宜的那一类品牌的质量有待考证。
购买误区一是求全，完全没有必要追求一次买多买齐，应该捡特别需要或特别喜欢的有针对性地买；二是求贵，这个好理解，特别贵的未必特别适合自己，而且买回来珍藏着不舍用不舍踩就太浪费了；三是求老，比买吉他时候追求vintage更没道理，几乎可以看作是对及几十年科技进步成果的虚无主义。
2.怎么用效果器？
第一步是模仿别人的音色。
这是一个非常有效的学习使用效果器的途径。找到自己喜欢的乐手，找到自己喜欢的段落，试着把他的音色重现出来。在拧旋钮之前先思考上文第二部分的两个小问题，找到大致的方向之后就可以在设备上尝试啦。如果条件允许的话可以使用跟被模仿者同款的效果器，大师们其实也不是都用特别昂贵的设备。就算不用完全一样的效果器也没问题，保证是同一种类型的音色就可以，譬如暂时没有TS808的话，Bad Monkey也能做到八九不离十，毕竟都是tube screamer系的过载声音，用Klon系的就过载就不会太像了。YouTube上Anderton‘s Music Co.有个频道叫Sound Like …Without Busting The Bank的频道，是Chapman他那个乐队的小胖吉他手做的，几乎每一期都是讲如何用价格友善的设备模仿大牌乐手的经典音色，例外的那几期主题是with busting the bank，可以不考虑预算专挑贵的设备来模仿。
如果做不到一模一样也没必要灰心，因为还有琴和音箱的差异，录音过程中导线、话筒、后期制作等方面的问题，播放过程中音源、耳机或喇叭的问题，都影响着我们最终听到的声音。最重要的是，我们和CD里那个弹琴的人在技术上实在相差很多。
第二步是探索自己的音色。
“作为一名吉他演奏家所要寻找的最重要的事是声音本身。我要去寻找一个明确的声音，我想这是能让你在如此众多音乐家中被识别出来的一个重要因素。你想要人们一听到你弹琴，就能认出你的声音，这是我这么多年来一直努力的事情。” 这一段话来自今天看到的一篇关于John Petrucci的公众号文章（标注的来源为musicradar）。
探索更多的可能性，找到属于自己的声音应该是我们能用效果器做的最有意思的事情了。但应该承认这很难，至少在失真、过载领域很难，毕竟一提起经典音色就是那几个人那几首歌那几个效果器，而这类效果器之间的差别又小得微乎其微。建议在调制类效果器和复制类效果器上多做尝试，或是打破传统的效果链连接顺序，也许会得到意想不到的效果。至于高票答案里陈老师提到的化繁为简大音希声的方式，也是一个可以尝试的途径。
3.怎么做效果器？
写这个小标题完全是为了照顾问题中的“系统”两字，但其实已经超过我作为一个文科生的认知范围了，请感兴趣的大神们解答吧。
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我个人学习使用吉他效果器，大致上也是经历了类似的过程，但其实还有个很关键的影响因素，就是跟 @陈斌 老师做朋友。下面开始讲故事。
我买的第一个效果器是Zoom GFX-1，在中学时期。关于它的资料，目前网上能搜到的中文信息很少，在那个PR50、505II大行其道的年代更是少得可怜，少见到身边没有人知道怎么调怎么用，我也一样。当时的我并不知道什么是延迟什么是混响，对失真也是懵懵懂懂，只会随机地拧一拧机身上的旋钮，听听各种稀奇古怪的效果，它内置的那些音色足以让我沉迷其中。在大学一年级时候这个综合效果器就坏掉了，说实话直到那会儿我也没用完全搞懂它应该怎么用。
正是在那段时间里，我有幸结识了 @陈斌 老师，新世界大门由此开启。那会儿陈老师牛啊，每次聚会带来的设备都让人大开眼。直到现在，有时候我关注某个效果器，也会在查过各种资料之后才恍然想起多年前曾在斌哥那里见过，都是人家多少年前玩剩下的了（譬如T-rex Replica）。有意思的是，虽然在斌哥那里见了不少效果器，但当时的我似乎并没有表现出多少兴趣，一方面是对还需要父母给生活费的大学生来说，买几个单块的压力实在有点大，另一方面也是那时候确实不了解这东西好在哪里。
然后斌哥送了我这个：


于是我拥有了第一个单块。这是当年舜音仿制的Crunch Box，这个牌子现在好像还活着，产品似乎很便宜。这个小盒子当时的售价也不贵，但正是这个来自斌哥的礼物让我用上了单块制造的失真音色，让我有条件仔细研究三个旋钮不同排列组合带来的变化。现在它还在我柜子里放着，作为一段实物回忆来珍藏。多年后我有了正版的Mi Audio Crunch Box，而且是改良之后的版本，拿出来对比一下，发现除了信噪比明显不同之外，这俩CB的基础音色竟然相当一致，不禁感慨这玩意实在没什么技术壁垒。
再后来，跟 @鞠起 组了乐队，对效果器的需求越来越迫切，在斌哥的帮助下买了Line6 X3 Live，说白了就是向斌哥借的钱。这个综合效果器是什么概念呢，那时候上市还不久，拿到GC上也是足够吹一段时间牛逼了。于是我又蒙了，还是不会用。斌哥在慷慨解囊之外，还认真地教了我使用方法，从那个时候起，我开始慢慢了解什么效果叫什么名字，什么效果怎么调节，什么是箱头模拟，什么是效果链，直到现在使用效果器的技一些巧还是在那个阶段学会的。
2011年大学毕业以后，我从事了一份特别的工作，完全失去了个人的时间和空间，甚至几乎没有条件添置个人的资产。很长一段时间里连听到2/4拍之外的音乐都是奢望，吉他自然渐渐远离了我的生活。
等到再回北京，恍如隔世。虽然情况依旧窘迫，好在不用再四处颠沛。跟大学时代朋友再见的时候，唯有酒和眼泪。斌哥为了鼓励我重拾吉他，送了我一把琴和这个：


一块Keeley改装的BD-2。于是在很长一段时间里，这块BD-2又成了我最常使用的设备，在没有效果器电源的情况下，经常能弹到电池没电，到目前为止仍是我单块里消耗9V电池最多的一个。BOSS原版BD-2已经算是同价位里range大、动态好的标杆产品了，Keeley改装的版本更美妙。
之后，我又重新回到乐队，报复性地添置了不少设备。女性总觉得自己衣柜里少一件裙子，斌哥总觉着你板子上少了一块儿过载。于是他又给了我这个：


并不是喵，是这块Keeley改装的TS808。喜欢808？还想要true bypass？问题就这么解决了。
再后来斌哥拿到了代理商的优惠，又第一时间送了我这个：


原话是“看你对tube screamer音色挺感兴趣，拿去对比着玩吧。”对了，现在桌面上摆着的Yamaha音箱也是斌哥送的。
以为这就是故事的全部了？远远不止。其实我上大学那些年，从不需要为吉他换弦保养之类的项目花一分钱。后来这几年，我买吉他相关设备的费用要远远低于市场价，省下的钱早就够买一把Gibson了。


现在我和斌哥在同一个乐队，遇到选择设备的问题还是会向他请教，为寻求音色的多样性和差异化而努力着。
效果器对于我来说，早就不再是一个个制造效果的小铁盒了，应该是承载着一段历时十年友谊的容器。

建议楼主研究一下混音，买本混音的书看看，或者视频，会有很多启发

上面各位大师都已经有很好的回答了，这里我再提供几个学习效果器的思路，观点有误的地方，还请各位指出。
你可以从设备方向入手，变成设备狂人。多听大师作品培养正确的音色观、多看测评，不管是文字的还是视频的（一定要学会科学上网）。尽可能的多的实际上手使用，建议综合效果器入手，可以更多的了解到各种效果。之后就是漫长的烧设备之路了，什么pete cornish、BJFE、Strymon三大金刚、元年rat、首版ce1，统统满上。
什么？你说没钱烧这些设备？那你可以像答主一样用软件来YY各种经典名机。你可以从理论入手。你可以尝试自己做点简单的单块，或者用matlab写点简单的算法。这时候你可能需要学习到一些稍微专业一点的知识，包括模电数电，数字信号处理等。推荐一个绝佳的入门教材：DAFX。
上面这些对应到具体的学习的思路，可以以延时为例：
1、知道这个延时效果大概是个什么声音，就是当当当的回声。
2、知道延时效果器里最基本的参数，比如feedback，time，level这些东西是代表着什么，该怎么调到自己想要的效果。
2、知道模拟延时和数字延时的听感区别，知道dm2，ad80，mm，tc2290这些经典名机。
3、知道模拟延时里有个叫3005的东西，但是一般用到它的延时延时长度和信噪比都比较低。
4、知道delay的本质是一个IIR的梳状滤波器、Chorus、Flanger、Vibrato等效果都是delay-base的效果。用各种波形的LFO调制delayline长度。
5、知道模拟延时feedback中加入了各种低通滤波器，所以声音反馈一次变暗一次。
6、知道这个低通还是带Q值的，一般会翘起来一点，所以在feedback开大最大的时候才会有延时反馈自激的声音。
7、知道3005原来是个BBD器件，这一类延时被称为斗链延迟，BBD里电容充放电过程中电容漏电，对延时时间、信号的谐波成分、滤波器系数改变等等的影响。
最后贴一个以前的回答
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1、Delay
为什么延时放在第一个？因为后面很多的效果都是在基于延时的。
首先：一个FIR的梳状滤波器


输入信号x(n)，输出的信号为y(n)。啥意思？上面那一行就是吉他输入信号x(n)，下面行可以理解成延时了M个单位后的信号x(n-M)，然后还要乘上一个系数g，一般这个g都是小于1的，道理很简单，回声的声音肯定比你发出的声音要小呀。最后加起来y(n)=x(n)+gx(n-M)。
这就是延时了，很简单吧。但是你有没有发现这个延时做出来，只会回响一声，但是一般的延时单块不都可以通过feedback来控制回响的次数吗？对的，FIR就回响一声，如果要跟多次回响，甚至一直回响，就需要下面这个结构。IIR梳状滤波器。


好像和之前的差不多，但是有没有发现，之前的那个延时一次后就直接输出了，而这次延时之后有重新反馈到输入，然后再延时，再反馈，再再延时，再再反馈....一直这样循环了。这样我们就可以同过g的值来控制反馈的次数。怎么控制呢？假如吉他的信号振幅是1，g=0.5，x(n)第一次通过延时后衰减到0.5，第二次通过衰减到0.25，第三次0.125，第四次0.0625，第五次0.03125....假如在0.1的时候我们就听不见吉他的声音了，那么g=0.5时候就有回响3次。
这样再来看延时效果是不是很简单了。
        time旋钮就是控制的M值
        feedback旋钮就是控制的g值
        level旋钮就控制的最后y(n)的输出
说道这里，大家可能会问，像Boss dm2、Memory man这一类的模拟电路延时在feedback开得很大的时候回开始啸叫，这是不是因为feedback大于1了，每次反馈的声音越来越大而导致的。其实不完全是这样的，具体原因需要知道滤波器的知识后才能解答。
再说说磁带延时，也就是tape delay。最开始的延时效果器是磁带延时，磁带延时的原理和FIR Comb有点像，就是把声音录下来，然后晚0.5秒播放，也只能有一次回响。但是如果我想用磁带做出很多次回响怎么办呢？那就多录几次，可以用多个磁头，均匀的按一定间隔排列在磁带上录制。
2、Chorus、Flanger、Vibrato
有些同学可能不知道Vibrato是啥效果，具体是啥效果可以去网上找找听听。但是可以告诉你结论是和合唱差不多感觉的效果，但是感觉比合唱音高偏移的明显一些。说到底就是一种音高周期性改变的效果，但是改变的不明显。  



这就是Vibrato的原理图，和上面和延时的一样，这个Z-m也是m个单位的延时，但是多了一个斜箭头是不是，这个表示M是可以变化的。那为什么延时时间可变会造成音高的变化呢？你有没有发现，你在用一些延时单块的时候，扭time旋钮的时候会发出休的一下的声音，其实就是这个道理。如果在说详细一点，就是多普勒效应，百度百科上形容是，当一辆救护车迎面驶来的时候，听到声音越来越高；而车离去的时候声音越来越低。而实际应用中，这种距离上的变化可以等效为延时时间的变化。如果保持延时时间的周期性变化，就可以产生周期性的音高变化。这恰好就是Vibrato的效果。
那有什么东西可以让这个延时时间周期性变化呢？我们总不可能用手去来回拧吧。有童鞋可能想到了，用sin(t)来控制延时时间，这样就可以让延时时间在-1到1之间变化了，当然时间不能为-1，所以可以这样delaytime=a*(1+sin(t))，这样延时时间就可以在0~2a之间变化了。玩过合成器的朋友们一定知道LFO（低频振荡器）这个东西，这里正弦波就是一种LFO，同样也可以是三角波、方波、锯齿波、斜坡等等。是不是很耳熟，三角波合唱？正弦波合唱？就是这个道理。
到这里我们知道了，可以用不同的LFO波形来控制延时的时间，达到音高周期性偏移的目的，从而实现Vibrato效果。延时时间变化的范围决定了音高变化的范围，LFO的频率决定了音高变化的频率。这样也很好理解效果器上的旋钮的意思了。延时时间变化的范围就是Depth旋钮，LFO变化频率就是Speed旋钮。事实上这样延时变化的时间范围不能太大一般在5到10ms之间，而这个LFO变化的频率也不能太快一般在1到15hz之间。
说了这么多Vibrato那合唱是啥呢？当当当当！



合唱就是Vibrato加原声！所以你可以想象到，我看到strymon mobius上Chorus档里有Vibrato之后还要弄出个Vibrato档来充数的心情。当然咯延时变化的范围不一样，而且一般需要让信号先延时个几个毫秒在改变音高（预延时）。但本质上是相同的，其实想想合唱效果本身是个什么样的效果呢？合唱自然就是很多个人一起唱同样的旋律，但是大家不可能唱的百分百同步，大家的音高唱的也不可能完全一样。所以为了模拟这个过程，不同步怎么办？给效果音加个小小的延时，音高不一样怎么办？调制延时时间产生一个不断变化的音高。所以合唱效果就这样出来了，原声+调制延时可以模拟出两个人的合唱，三个人呢？四个人呢？很简单那就用很多的调制延时呗，所以就出现了三重合唱等等的效果器。
另外还有一种效果叫detune，常常也被归结在这一类效果里，因为他原理是直接让音高位移比如0.1个cent，然后和原声相加来达到一种合唱的效果。
同样的，Flanger其实也是这个结构，不同的是它将通过调制延时的效果音又反馈回了输入端，像前面的IIR一样，然后就是延时变化的范围不一样了。具体的原理图如下。本质上还是差不多的东西。


以上是Delay-Based类效果的一些简单的原理。
下次有时间来说说滤波器、EQ、哇音、Phaser之间的共通之处，还有压缩、降噪、失真之间也是有一些联系的。当然还有各类调制效果调幅、调频、调相、包络、解调。

谢邀，这是知乎里久违的好问题。
要系统性的学习吉他效果器的使用，路径基本上是以下几步：



一、建立关于吉他音色的核心概念体系，能够区分“音色”与“效果”，区分“clean”和“过载/失真”音色，区分“滤波类”、“调制类”和“时间/空间类”效果。



二、建立关于吉他音色的次级概念体系，能够区分“过载”、“失真”和“fuzz”，区分“自动哇音”和“哇音踏板”，类似的，区分“合唱”，“颤音”（此处中文有歧义，tremolo和vibrato是两种不同效果，翻译过来都是颤音。为什么没有每个效果都写成英文译？一是手机打字费劲二是全写英文初学者还是看不懂啊），“相位”，“镶边”，“旋转音箱”。



第三、学习感知“听不出”效果的效果。重点了解压缩和clean boost。
第四、了解音箱的“效果环路”，学习常用的效果器组合顺序。对，的确有一种排列方案是最常用的，就是BOSS ME80里面预设的那一种。
第五、建立音色/效果的发展史与音乐类型学之间的联系。了解每种曲风甚至每个有代表性的吉他手的效果构成。学习通过选择合适类型的效果器以及合适的排列顺序来再现特定曲目的吉他音色。



第六、学习相同效果的不同类型，区分“锗管fuzz”和“硅管fuzz”，区分“Tubescreamer”和“SD-1”，区分“弹簧混响”和“大厅混响”，区分“数字延时”和“模拟延时”。


第八、通过叠加效果器和调整排列顺序来创造自己需要的音色。
第九、大音希声，大道至简。尝试用最小化的组合来满足自己练习、录音和现场演奏的需要。


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最省钱的学习方案是教材加上一个可以调整效果链顺序的综合效果器（软件的也行），这样可以学到个大概。
比较好的方案是自己花一笔钱把每种类型的效果器都买回来自己试验，在“做”中“学”。在这种时候，就觉得BOSS简直太贴心，门类齐全，颜色漂亮，关键是命名方式直接明确。失真就叫“Distortion”，不叫“Gov'nor”，过载就叫“Overdrive”，不叫“Tim”。
最好的方案是遇到一个足够好的老师，既可以把效果器这个问题做成一套教案花几节课时间集中讲明白，更可以把这些知识在平时上课时候一点点渗透进去，随着技术和音乐性的提高顺便建立个靠谱的音色观。
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是的，我还在教琴，天津北京都能面授，可以加微信zakkchen咨询。
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